Eileen Myles Reihenfolge der Bücher

The first new collection since Evolution from the prolific poet, activist, and writer Eileen Myles, a “Working Life” unerringly captures the measure of life. Whether alone or in relationship, on city sidewalks or in the country, their lyrics always engage with permanence and mortality, danger and safety, fear and wonder. “Working Life” is a book transfixed by the everyday: the “sweet accumulation” of birds outside a window, a cup of coffee and a slice of pizza, a lover's foot on the bed. These poems arise in the close quarters of air travel, the flashing of a landscape through a train window, or simply in a truck tooling around town, or on foot with a dog in all the places that held us during the pandemic lockdowns. Myles's lines unabashedly sing the happy contradictions of love and sex, spill over with warnings about the not-so future world threatened by climate change and capitalism, and also find transcendent wonder in the landscapes and animals around us, and in the solitary and collective act of caring for one another and our world. With intelligence, heart, and singular vision, a “Working Life” shows Eileen Myles working at a thrilling new pitch of their poetic and philosophical powers.

Schreiben, so Eileen Myles, ist eine Art des Kopierens, des Aufzeichnens, des Festhaltens der unnachgiebig voranpreschenden Zeit, deren gnadenloser Strom sich mit Händen nicht greifen lässt – und so hält Myles sie in einem rabiaten Klammergriff des Blicks: schaut zurück auf ein Leben, das sich wild und kompromisslos der Vergängnis hingibt. Doch als eines Tages eine ganze Kiste voller unersetzbarer Aufzeichnungen verschwindet, tost ein Tornado radikaler Überlegungen los, der alles durcheinanderwirbelt, alle vermeintlichen Gewissheiten über das Wesen der Vergangenheit sowie Sinn und Unsinn, ihr nachzustellen, über den Haufen wirft. Und so führt die Suche nach der verlorenen Zeit, die immer neue Exzesse des Hinschauens und Festhaltens hervorbringt, Eileen Myles am Ende zurück zu sich selbst, in die Gegenwart. Die absolute Anwesenheit des Geistes, ob im zähen Kampf gegen den Mietenwahnsinn in New York, bei einem unerwarteten Ankommen in Marfa, Texas, oder während zahlloser Gespräche mit Liebhaber: innen und anderen Wegbegleiter: innen, prägt, wie Zur Zeit eindringlich erfahrbar werden lässt, ein Leben, das vollständig im Schreiben aufgeht – und umgekehrt.

This unique collection by an award-winning writer serves as a global anthology featuring lesser-known classics from literary luminaries such as Franz Kafka, Samuel R. Delany, and Gwendolyn Brooks, alongside emerging voices. It delves into the politics of pathos and emotion, revitalizing the term "pathetic." Eileen Myles, in their bold introduction, asserts that "Literature is pathetic," reclaiming the word from its negative connotations and restoring its original meaning rooted in inspiring emotion, as derived from the ancient Greek concept of pathos. The anthology showcases a diverse range of 105 contributors, including literary giants like Robert Walser, Jorge Luis Borges, and Rumi, as well as queer icons and revolutionaries such as Dodie Bellamy and Bob Flanagan. It also features fresh perspectives from rising writers like Nicole Wallace and Precious Okoyomon. The collection blends creative nonfiction by Karla Cornejo Villavicencio and Jack Halberstam with poetry from Natalie Diaz and Lucille Clifton, alongside prose by Chester Himes and Chris Kraus. The result is an extraordinary anthology that fosters an ongoing dialogue while serving as an essential compendium of queer, revolutionary, and moving literature. It navigates themes of suffering, embarrassment, and solace, offering a rich taxonomy of ways to embrace a "pathetic" existence in a polarized world.

In this third Why I Write volume, Eileen Myles addresses the social, political, and aesthetic conditions that shape their work

This new collection of poems by Eileen Myles, Evolution, finds our game-changing writer keying lines in an idiomatic, euphoric style that the New York Times has called "one of the essential voices in American poetry"

Im Taipeh der 1980er-Jahre, kurz nach Aufhebung des Kriegsrechts, kämpfen Studierende einer Eliteuniversität darum, ihr Leben nach eigenen Überzeugungen entwerfen zu können. Doch wie kann so ein Leben tatsächlich aussehen? Begriffe von Freiheit, Liebe und dem Leben müssen für sie neu definiert werden. Teil dieser Gruppe von eigensinnigen Außenseitern ist Lazi, die sich in ihre ältere Kommilitonin Shui Ling verliebt und sich zunächst den Gefühlen verweigert, bis sie zur Obsession werden. Ihre Gedanken und Emotionen verarbeitet Lazi in einer Collage von Texten. Mal verfasst sie Tagebucheinträge, mal Gedichte oder Parabeln von Krokodilen, die sich mit menschlicher Kleidung verhüllen, um in der Öffentlichkeit nicht aufzufallen, und eine Vorliebe für Windbeutel und Pelze hegen. Voller Humor und Tiefgang erzählt Lazi von den Höhen einer neuen Liebe und dem Leid, das sie durch Homophobie, Frauenfeindlichkeit und klassische Geschlechterrollen erfährt. Somit greift Aufzeichnungen eines Krokodils einer Debatte über queere Identitäten und Repräsentation vor, die fast dreißig Jahre nach dem Erscheinen des Buches aktueller ist denn je.

From its beginning—“My English professor’s ass was so beautiful.”—to its end—“You can actually learn to have grace. And that’s heaven.”—poet, essayist and performer Eileen Myles’ chronicle transmits an energy and vividness that will not soon leave its readers. Her story of a young female writer, discovering both her sexuality and her own creative drive in the meditative and raucous environment that was New York City in its punk and indie heyday, is engrossing, poignant, and funny. This is a voice from the underground that redefines the meaning of the word.

Eileen Myles erzählt ungeschönt und unverblümt davon, wie es war – damals in New York – als alles möglich schien, als Warhol jedem 15 Minuten Berühmtheit versprach, als Allen Ginsberg noch zu deiner Buchpremiere kam, wenn du ihn einludst, als noch alle mit allen im Bett gelandet sind, und es immer irgendjemanden gab, der Alkohol oder Drogen dabei hatte. Doch nicht nur um wilde Eskapaden geht es, sondern auch um die katholische Erziehung in den Sechzigern, um das Aufwachsen mit einem alkoholkranken Vater, um zerbrochene Liebesbeziehungen, um Woodstock und um das Chelsea Hotel, um enttäuschte Hoffnungen, um das Schreiben an sich. Vor allem um das Schreiben über die eigene unmittelbare Umgebung, darüber, eine kraftvolle Stimme zu finden für eine damals als geradezu unerschrocken geltende lesbische Identität. Während sich jeden Tag die Frage stellte, wie man mit Gedichten allein überleben soll, schaffte es Eileen Myles nicht nur, eine neue literarische Form zu finden, sondern auch, sich selbst neu zu entwerfen, fernab von dem, was andere erwarteten.

A poet and post-punk heroine writes on subjects ranging from Bjoerk to Robert Smithson, from traveling in Iceland to walking in Thoreau's footsteps on Cape Cod