Michal Bobrowski Bücher

Collective volume "Obsession. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation”consists of the articles dedicated to the subversive and suppressed motifs present in auteur animated films from Visegrad countries and Italy. The authors – among them Marcin Giżycki (Animator Festival; Rhode Island School of Design, USA), Bogusław Zmudziński (Etiuda&Anima IFF; AGH), Guo Chunning (Renmin University, Beijing), Denis Viren (National Institute of Arts, Moscow), Paola Bristot (Academy of Fine Arts, Venice) – examine the artistic works in the contexts of Central European politics and societies, they also investigate careers of particular artists from the region. The papers written by Polish or Czech authors dialogue with the output of the scholars from Italy, Russia or China. Joint reflection of the diverse group of the scholars outlines the landscape of animated film, an art that engaging both, the senses and the intellect. The authors draw readers' attention to several issues, among them to the question of the powerless of Polish animated satire; resemblance of animated documentary medium in the framework of both New Chinese School of Animation and contemporary Polish and Czech productions; intertextual relations between animated westerns and live-action cinema of Sergio Leone or Sam Peckinpah; artistic personalities of Jan Švankmajer, Zdzisław Kudła, or Alexander Sroczyński.

W monografii Autorzy stawiają sobie intrygujący cel – zmapowanie animacji w kontekście postmedialnym, gdzie media funkcjonują jako Geertzowskie „gatunki zmącone”. W dwóch częściach tomu przyglądają się różnym liniom historycznym, w tym wideoklipom oraz animacji, która od początku była odrębna od filmu. W duchu archeologii mediów, animacja łączy się z innymi formami, jak GIFy, immersyjne instalacje i wizualizacje danych. Michał Bobrowski i Radosław Bomba, aby przeanalizować ten szeroki zakres tematów, korzystają z bogatej palety odniesień teoretycznych, co jest niezbędne, gdyż omawiany obszar wymyka się tradycyjnym kategoryzacjom. Poza ekranem kinowym, praca staje się zarówno katalogiem, jak i teoretyczno-historycznym przewodnikiem po mediach epoki, w której znaczenie terminu „medium” staje się nieoczywiste. Autorzy dokonują rewizji przeszłości, przypominając, że stabilność starszych form była iluzją czekającą na obnażenie. Otwierają także przestrzeń dla kolejnych eksploracji, pobudzając apetyt na dalsze pytania o społeczny obieg obrazów i dźwięków. Proponują nowy „kontrakt audiowizualny”, podkreślając znaczenie dźwięku, który często był marginalizowany na rzecz obrazu.

Ta książeczka to hołd dla Autora Nieznanego, który wymyślił językową zabawę pt. „Gra Półsłówek”. To coś w rodzaju kontynuacji i rozprzestrzenienia idei. Tu nie ma napisu „KONIEC”.... Można się dopisać. Jest miejsce. Ograniczenia to wokabularz i wyobraźnia. Albo odwrotnie. ;) Życzę dobrej zabawy!!! Zawartość tej książeczki jest żartem. Do-słowną zabawą. I do niej zachętą. To nie ja wymyśliłem zabawę pt. ”Gra Półsłówek”. Jest chyba tak stara, jak język mówiony. Wymyśliłem jednak wszystkie „gry”, zawarte w tej książce. Dobrze się przy tym bawiłem i mam nadzieję, że Wy, Drodzy Czytelnicy, będziecie się bawić tak samo dobrze, albo lepiej. „Gry” polegają na brzmieniu. Zapis jest tylko utrwaleniem i zachętą. „Gry” działają najlepiej nagłos. Zwłaszcza na imprezach;). Nie każda zapisana „gra” jest prawidłowa ortograficznie. Nie musi być. Część „gier” nie jest oczywista na pierwszy rzut ucha/oka. Niektóre litery/głoski są bardziej “grogenne”, inne mniej. Te mniej ”grogenne” są oczywiście większym wyzwaniem do tworzenia. Jeśli ktoś czuje się “grami” urażony, to nic na to nie poradzę;( To już się wydało.