Richard Strauss Bücher

Die bis dato unveröffentlichte Korrespondenz umfasst insgesamt über 200 Briefe, ausgetauscht zwischen dem deutschen Komponisten Richard Strauss, dem österreichischen Schriftsteller Hugo von Hofmannsthal und Alfred Roller, Bühnenbildner unter Gustav Mahler und eine der zentralen Figuren des österreichischen Opern- und Theaterschaffens des frühen 20. Jahrhunderts. Neben dem viel gelesenen und zitierten Briefwechsel zwischen Strauss und Hofmannsthal ermöglichen die Briefe von und an Roller einen neuen Blickwinkel auf die österreichische Musikgeschichte, auf die Entstehungsgeschichte wegweisender Produktionen wie dem Rosenkavalier oder Jedermann sowie die Gründungszeit der Salzburger Festspiele.

Wörtlich übersetzt ist das Libretto ein „kleines Buch“, ein „Büchlein“. Doch nicht irgendein Büchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbücher dazu. Oft erzählen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich für das Verständnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgeführt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Übersetzung gegenübergestellt. Sie können so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fällen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage für faszinierende Opernkompositionen.

»Die Frau ohne Schatten« zählt zu Hofmannsthals ungewöhnlichsten aber erfolgreichsten Veröffentlichungen. Mit sehr dichter und symbolträchtiger Sprache wird das Märchen zweier Paare erzählt, die unterschiedlicher nicht sein könnten und im Kampf um Liebe und Leben aufeinandertreffen. Kann die Feenkaiserin, Tochter des Geisterkönigs Keikobald, ihrem Mann vor Ablauf der Frist kein Kind schenken, wird er zu Stein erstarren, und so unternimmt sie eine verzweifelte Reise zu den Menschen, um hier endlich ein Kind, ihren Schatten, zu bekommen. Dabei trifft sie auf die Färber, die, ebenso wie sie, kinderlos sind. Richard Strauss benutzte diese Erzählung als Vorlage für die gleichnamige Oper, die 1919 in Wien uraufgeführt wurde.

Weiterer Band der bekannten Reihe in Kooperation der Buch- und Musikverlage Piper/Schott. Vollständige Wiedergabe des Librettos mit musikalischen Erläuterungen inkl. Notenbeispielen, Entstehungsgeschichte, Stellung im Gesamtwerk, Textdichter (Hofmannsthal), Zeittafel

Hugo von Hofmannsthal: Der Rosenkavalier. "Komodie fur Musik" Lesefreundlicher Grossdruck in 16-pt-Schrift Edition Holzinger. Grossformat, 216 x 279 mm Berliner Ausgabe, 2015 Vollstandiger, durchgesehener Neusatz mit einer Biographie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Michael Holzinger Entstanden Marz 1909-Juli 1910. Erstdruck: Berlin (S. Fischer) 1911. Urauffuhrung am 26.1.1911 in Dresden (Konigliches Schauspielhaus). Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbanden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Herausgeber der Reihe: Michael Holzinger Reihengestaltung: Viktor Harvion Umschlaggestaltung unter Verwendung des Bildes: Hugo von Hofmannsthal (Fotografie von Nicola Perscheid, um 1910) Gesetzt aus Minion Pro, 16 pt. "

Wildes »Salome«, 1891 in französischer Sprache verfaßt, gehört zu den großen Zeugnissen der europäischen Literatur der Décadence. Sie wird hier in der deutschen Übertragung von Hedwig Lachmann vorgelegt, die Richard Strauss mit nur geringfügigen Änderungen vertont hat.

A side-by-side comparison of the texts of the "book edition" and the "performing edition" of Hofmannsthall's libretto with critical apparatus.

Die Sammlung umfasst drei Lieder von Richard Strauss, die für einen fünfstimmigen gemischten Chor arrangiert wurden. Die Bearbeitung stammt von Clytus Gottwald und basiert auf den Texten der kritischen Ausgabe der Werke von Strauss. Enthalten sind die Lieder "Nachtgang" op. 29/3, "Ich trage meine Minne" op. 32/1 und "Madrigal" op. 15/1, die die lyrische und musikalische Vielfalt des Komponisten widerspiegeln.

Die kulturelle Bedeutung dieses Werkes wird von Wissenschaftlern hervorgehoben, da es einen wichtigen Beitrag zum Wissen der Zivilisation leistet. Es wurde aus dem Originalartefakt reproduziert und bleibt inhaltlich so nah wie möglich am Original. Dadurch sind die ursprünglichen Urheberrechtsvermerke, Bibliotheksstempel und andere Notationen erhalten geblieben, was dem Leser einen authentischen Einblick in die Geschichte und den Kontext des Werkes bietet.

Die Sonate zeichnet sich durch ihre expressive Charakteristik aus, die Anklänge an Richard Strauss' spätere symphonische Dichtungen und Opern vermittelt. Strauss selbst hatte eine hohe Wertschätzung für dieses Werk und führte es häufig auf. Die ansprechende Notensatzgestaltung dieser Ausgabe soll Geiger und Spielerinnen motivieren, dieses herausragende Stück aus Strauss' Frühwerk aufzuführen. Die Ausgabe basiert auf dem Text der Kritischen Ausgabe der Richard Strauss Werke.

Die Neubearbeitung des Werkes bietet eine innovative Kombination von Violine und Horn, die den solistischen Charakter der Hauptstimmen der Originalpartitur bewahrt und gleichzeitig die Intimität der Kammermusik hervorhebt. Besonders für Sopranistinnen und Sopranisten stellt es eine wertvolle Ergänzung ihres Repertoires dar. Die Möglichkeit, eine alternative Stimme für Cello anstelle des Horns zu nutzen, erweitert die Aufführungsmöglichkeiten für Klaviertrios. Die Bearbeitung ist eine willkommene Ergänzung zu Brahms' Horntrio und zu Strauss' Vier Letzte Lieder. Schwierigkeitsgrad: 4.

In German, 526 pages, published S. Fischer Verlag . Herausgegeben von Walter H. Perl

(Piano Solo). The opening theme of "Also Spoke Zarathustra" became world famous through Stanley Kubrick's film 2001: A Space Odyssey . It is now available for the first time in a piano arrangement from Schott Music.

The stately and dignified nature of this march lends itself well to processions and ceremony. Composed in 1905, the march remains as refreshing a work as ever, with a full harmonic background and a timeless melody.