Jean-Luc Godard war ein französisch-schweizerischer Filmemacher und eine Schlüsselfigur der "französischen Nouvelle Vague". Sein Werk stellte die Konventionen des Hollywood-Kinos beständig in Frage und repräsentierte oft die radikalsten Ansätze innerhalb der Nouvelle Vague. Godards Filme waren häufig von seinen politischen Ideologien und einem tiefen Verständnis der Filmgeschichte durchdrungen, wobei er sich oft auf existenzialistische und marxistische Philosophien bezog. Seine einzigartige filmische Ausdrucksweise etablierte ihn als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des globalen Kinos.
Der Film erzählt die Geschichte der 22-jährigen Nana, die auf Grund von Geldnot in die Prostitution gerät und schließlich, bei einem geplanten Handel ihres Zuhälters zu Tode kommt. Die meisten der Szenen sind längere Dialoge Nanas mit unterschiedlichen Männerbekanntschaften, Freundinnen und Kunden.
Dialoge mit Autorengesichtern
Eine Kreuzfahrt auf dem Mittelmeer: Man besucht Kulturstätten, man konversiert, diniert und spielt Superbingo auf Deck 5. An Bord sind ein Kriegsverbrecher, ein französischer Philosoph, eine Polizistin aus Moskau, eine amerikanische Sängerin, ein Botschafter. An den Wiegen der europäischen Zivilisation, in Ägypten, Palästina, Odessa, Hellas, Neapel, Barcelona, kreuzen sich die Wege von Touristen und Flüchtlingen. Vielstimmig überlagern sich falsche Legenden und Erinnerungsorte, Antike und Nahostkonflikt, Islam und Christentum, Ideologien, Ideale und Kapitalströme – und Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit geraten vor das Tribunal einer erbarmungslos fragenden Kindheit. Als eine lose zusammenhängende »Symphonie in drei Sätzen« reflektiert Film Socialisme den jüngsten Film von Jean-Luc Godard. Wie im Film, so auch im Buch bewegt Godard sich stets auf Kollisionskurs, assoziiert an den Grenzen des Mitteilbaren, kombiniert das Unvereinbare, erzeugt schwindelerregende Interferenzen. Seine ebenso wüst wie raffiniert gestaltete Symphonie vielsprachiger Dialogfetzen, Zitate, Text- und Bildtafeln montiert die Identität eines Europa, das nicht so recht weiß, wohin es steuert.
Jean-Luc Godard's revolutionary impact on cinema spans three decades, characterized by his innovative works like Breathless and Contempt. His bold experimentation challenges traditional filmmaking and extends to his thought-provoking essays in Cahiers du Cinéma and insightful interviews. Godard's exploration of film and video redefines the medium, making him a pivotal figure in cinematic history. His controversial projects, such as Hail Mary and Histoire(s) du cinéma, further exemplify his commitment to changing the world through art.
Et si la mort de Puig et du Négus, la mort du capitaine de Boïeldieu, la mort du petit lapin ont été inaudibles, c'est que la vie n'a jamais redonné aux films ce qu'elle leur avait volé. Et que l'oubli de l'extermination fait partie de l'extermination. Voilà presque cinquante ans que, dans le noir, le peuple des salles obscures brûle de l'imaginaire pour réchauffer du réel. Maintenant celui-ci se venge et veut de vraies larmes et du vrai sang. Mais de Vienne à Madrid, de Siodmak à Capra, de Paris à Los Angeles et Moscou, de Renoir à Malraux et Dovjenko, les grands réalisateurs de fiction ont été incapables de contrôler la vengeance qu'ils avaient vingt fois mise en scène.
Jeden z umělecky nejvýznamnějších filmů-textů v dějinách kinematografie. Tématem jsou právě osobní dějiny filmu.
Focuses on a century of film. This book argues that - after the century of Chaplin and Pol Pot, Monroe and Hitler, Stalin and Mae West, Mao and the Marx Brothers - film and history are inextricably intertwined. It presents the author's thoughts on film theory, cinematic technique, film histories, as well as the video revolution.
Drei Gespräche 2000/01