Francisco Goya Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

This exhibition presents an extensive collection of Goya's artwork, featuring key pieces from private collections that have never been displayed before. Co-produced with the Fondation Beyeler, it offers a rare opportunity to explore the depth of Goya's influence and creativity, showcasing his masterpieces outside of Spain.

Joan Sureda nos propone una visión renovada y rigurosa del gran artista español a través de dos recorridos visuales y literarios un estudio cronológico y un análisis transversal de los grandes temas comunes en la obra de Goya (la guerra, la mujer, la fiesta, el poder, la religión, etc.…)

Wanderausstellung. 1996-1998, Hoechst, Ludwigshafen, - Tegernsee, Salzburg, Goch, Freiburg i.B., Dortmund

30x22. 321 pgs. Ilustraciones en b/n y en color.

Goya--the name alone evokes countless masterpieces, both painted and printed: the raw and brutal "Third of May 1808," the nightmarish "Caprichos" etchings (with the famous motto, "The sleep of reason produces monsters"), the compellingly erotic "Nude Maja" and "Clothed Maja," the savage "Disasters of War" series and, of course, the late black paintings, with their murky forebodings of public unrest and private turmoil. Although Goya's influence on his contemporaries was minimal (eclipsed as he was at the time by artists trained in the classical style of David and Ingres), it can now be traced clearly from Manet through Picasso to Surrealism, Polke, the Chapman brothers and on. Nobody expressed the ravages of warfare and the extremes of human experience like Goya; it made him the envy of Picasso, who, as a young artist, copied his signature over and over, as though to absorb the personality and abilities of his one supreme influence. And it is perhaps the wildly imaginative freedoms of Goya's late work that has kept him so contemporary--that, and the palpable emotion in his brushwork, so full of impact and sensation. Here, Jose Gudiol, renowned author of essays and monographs on Velazquez, El Greco and Spanish art, provides a serious introduction to the massive subject that is Goya.

Die umfassendste Ausstellung Goyas im deutschsprachigen Raum nach dem Zweiten Weltkrieg fand 2005 in Berlin statt, nach über zehn Jahren Vorbereitung. Die Qualität und der Umfang der Schau waren maßgeblich den großzügigen Leihgaben international renommierter Museen zu verdanken, die von den Berliner Kuratoren zusammengetragen wurden. Goyas Œuvre umfasst sowohl die lebensfrohen Entwürfe für die königlichen Tapisserien, die dem ausgehenden Barock zuzuordnen sind, als auch Werke, die auf kommende Zeiten vorausweisen. 1789 wurde er zum spanischen Hofmaler ernannt und porträtierte die königliche Familie Karls III. sowie die aristokratische Gesellschaft mit meisterhafter, oft schonungsloser Offenheit. Nach persönlichen Schicksalsschlägen und schwerer Krankheit erlangten seine Bilder während der Französischen Revolution und der napoleonischen Herrschaft in Spanien eine neue Tiefe. Goya kritisiert in seinen Werken Krieg und Terror. In Zeiten der Isolation, bedingt durch das Alter und die Verfolgung der Bourbonen, entstehen seine größten Werke, in denen er die groteske Absurdität der Welt in albtraumhaften Visionen ironisiert. Sein "Welttheater" zeigt die Mischung von Vernunft und Torheit, die das Leben prägt – rätselhafte Vorboten einer modernen Kunst.

English, French (translation)

1970. Paperback Edition. 39 pages. Illustrated paper cover. Contains colour and black and white illustrations. Clean pages and illustrations with light tanning and mild foxing throughout.Pencil markings to half title page. Binding remains firm. Paper covers have mild edge-wear with slight rubbing to surfaces and curling to corners. Lettering is bright and clear. Moderate sunning to spine and edges with crushing to spine ends. Visible wear marks to boards.

Nach einer schweren Krankheit im Jahr 1792 verbrachte Goya fünf Jahre mit der Genesung und Vorbereitung auf einen kreativen Schub, der folgen sollte. Er las intensiv die französischen revolutionären Philosophen. Von Rousseau entwickelte er die Idee, dass die von der Vernunft getrennte Vorstellungskraft Ungeheuer hervorbringt, während sie in Verbindung mit der Vernunft "die Mutter der Künste und die Quelle ihrer Wunder" ist. In Spanien sah er ein Land, das die Vernunft aufgegeben hatte, und bevölkerte Los Caprichos mit den grotesken Monstern, die aus einer solchen Handlung resultieren. Platte um Platte zeigt Hexen, Esel, Teufel und andere seltsame Kreaturen, von denen viele Karikaturen von Mitgliedern der Gesellschaft sind, gegen die Goya kämpfte. Die Platten wurden erstmals 1799 veröffentlicht. Es existieren jedoch noch sechs äußerst seltene Sätze von Künstlerdrucken, die von den meisten, die sie gesehen haben, als unendlich überlegen gegenüber dem tatsächlich veröffentlichten Werk angesehen werden. Diese Ausgabe reproduziert nun erstmals einen dieser Sätze von 80 Drucken zusammen mit dem Manuskript "Prado", einem Kommentar zu den Platten.

Monografie o životě a díle slavného malíře, jednoho z nejvýraznějších představitelů španělské kultury. Zatím co jeho obrazy zůstávaly skryty v domácích sbírkách, v palácích a kostelích, "Caprichos" pronikaly na veřejnost již za Goyova života (po prvé vyšly roku 1799) a byly nejvíce rozšířeny. Je to soubor osmdesáti grafických kreseb, reprodukovaných ve skutečné velikosti a označených titulky podle vlastního Goyova komentáře.

Das strahlende Spektrum und die Vielfalt des großen spanischen Malers des 19. Jahrhunderts zeigen sich in Werken, die von Hofmalereien des Adels bis hin zu Genreszenen und fantastischen Darstellungen von Monstern reichen.