Focusing on the Sonata and Septet of Vinteui, the author explores how music significantly influences the development of the novel. Through detailed analysis of these musical texts, the work reveals the intricate relationship between musical structures and narrative evolution, highlighting music's essential role in shaping literary forms and themes.
Wagner's self-conception as both man and woman is crucial for understanding his life and art, as argued by Jean-Jacques Nattiez in this insightful work. Drawing from semiology, music criticism, and psychoanalysis, Nattiez examines Wagner's theories of music drama, his anti-Semitism, and his psyche. Wagner, who wrote the libretti for his operas, believed that art merges the feminine principle of music with the masculine principle of poetry. This androgynous model leads Nattiez to reinterpret the Wagnerian canon, particularly the Ring of the Nibelung, revealing a metaphorical transposition of Wagner's view on music history. In this context, Siegfried symbolizes the poet, while Brunnhilde represents music, and their union reflects an androgynous state where individual identities dissolve into a preconflictual condition. Nattiez traces the androgynous symbol in Wagner's writings throughout his career, exploring how this idea, intertwined with sexuality, developed in Wagner's mind. He considers Freudian and Jungian interpretations, especially regarding Wagner's relationships with his distant mother and loving stepfather, whom he suspected was Jewish. Nattiez employs structuralist and feminist theories to illustrate how twentieth-century hermeneutics is inherently androgynous. Originally published in 1997, this work is part of the Princeton Legacy Library, which aims to enhance access to the scholarly heritage of Princeton Universit
"La grandeur de l'un des plus remarquables musiciens du monde occidental peut-elle excuser des positions parmi les plus abjectes qui soient ? Et surtout : peut-elle justifier qu'on les ignore ? Leurs manifestations ne font malheureusement aucun doute : dans son essai "La judéité dans la musique" (1850) ou d'autres écrits dont on trouvera ici des traductions nouvelles, ainsi qu'un inédit en français. Mais peut-on dire que les livrets et même la musique de ses opéras sont antisémites ? L'antisémitisme de Wagner est un sujet pour le moins controversé dans la littérature spécialisée dont on trouvera ici un bilan à la fois critique et polémique, mettant en jeu l'enquête biographique, l'histoire générale, l'histoire de l'antisémitisme, l'histoire de la musique, la musicologie, la sémiologie, la psychanalyse et l'esthétique. Et comment l'expliquer ? Parce qu'il aurait été juif lui-même ? Beaucoup de ses contemporains le croyaient, comme l'atteste la vaste collection de caricatures du compositeur réunie dans cet ouvrage. Au terme d'un examen serré, il est nécessaire de poser des questions dérangeantes : faut-il interdire l'exécution ou la représentation des opéras de Wagner ? Faut-il fermer Bayreuth ?"--P. [4] of cover
Lévi-Strauss a hudba, Nattiezova studie z roku 2008, představuje jednak souhrnný pohled na problematiku hudby v Lévi-Straussove díle, ale zároveň se na tomto muzikologickém pozadí kriticky vyrovnává s lévi-straussovskou antropologií jako takovou. Nattiez ukazuje, že hudba má v Lévi-Straussove strukturalistickém projektu význam zcela klíčový, neboť právě ona mu poskytuje model pro strukturální analýzu mýtu, tak jak bude rozvíjen zvláště v jeho čtyřsvazkovém souboru Mythologica. Nattiez si ovšem ohledně tohoto hudebního modelu klade mnoho podstatných otázek: mezi ně patří zejména problém srovnávání hudby a jazyka, jisté nesnáze spojené s Lévi-Straussovou metodologií, ale i některé nesrovnalosti týkající se Lévi-Straussovy interpretace konkrétních hudebních děl (především Wagnera). Díky tomu se tato zároveň kritická i obdivná monografie může stát také pozoruhodným a netradičním uvedením do Lévi-Straussovy strukturální antropologie jako takové.