Caroline A. Jones ist Professorin für Kunstgeschichte am MIT, wo sich ihre Arbeit mit der komplexen Beziehung zwischen verkörperter Erfahrung, Technologie und zeitgenössischer Kunst befasst. Als Herausgeberin kuratiert sie Sammlungen, die untersuchen, wie sich sensorische Wahrnehmung mit technologischen Fortschritten in der Kunstwelt überschneidet. Ihre kritischen Einblicke bieten den Lesern neue Perspektiven auf die visuelle Kultur und regen zu einem tieferen Verständnis dafür an, wie moderne künstlerische Praktiken unsere Wahrnehmung der Welt einbeziehen und gestalten. Sie fördert eine differenziertere Wertschätzung der sensorischen und technologischen Dimensionen in der Kunst.
The Formation of the Nineteenth- and Twentieth-century Collections of the Harvard University Art Museums
Major works of Picasso, Gris, Beckmann, Brancusi, Matisse, Pollock, Kiefer on early collecting of modern art; enlivening text on art galleries, dealers, artists, critics.
In our digital age, "skin" and "control" evoke, respectively, a program's faceplate screen and the key in the bottom left corner of the keyboard. MIT-based media artist Chris Csikszentmihlyi calls up other, older technological references, to an airplane's exterior and a control panel, with two large-scale installations at New York's Location One. "Skin" is the partial fuselage of a Boeing 737, inside of which viewers can feel the vibrations of a plane in flight and hear the muffled conversations of passengers. "Control" is roughly modeled on panels used in Chernobyl's nuclear reactor, which a viewer can manipulate while also wondering what kind of control he gains by his interaction. The two projects provide a visceral understanding of our dependence on complex technologies and the vulnerability they engender.