Lieferung vor Weihnachten: Noch 2 Tage, 4 Stunden
Bookbot

Darby English

    Darby English ist eine führende Stimme in der Kunstkritik und -theorie und befasst sich mit der komplexen Beziehung zwischen visueller Kultur und ihrem soziopolitischen Kontext. Er untersucht kritisch, wie Kunstwerke im Rahmen gesellschaftlicher Veränderungen funktionieren und welche Macht sie haben, unsere Wahrnehmung der Welt zu prägen. Bekannt für seine aufschlussreiche Perspektive auf historische und zeitgenössische Kunst, bietet er Lesern neue Wege, sich mit Bildern und ihrer nachhaltigen Wirkung auseinanderzusetzen. Seine Schriften werden für ihre intellektuelle Strenge und ihre Fähigkeit gefeiert, unterschiedliche Ideen zu zusammenhängenden und fesselnden Erzählungen zu verweben.

    Charles Ray: Adam and Eve
    Silke Otto-Knapp - In the Waiting Room
    How to See a Work of Art in Total Darkness
    • 2021

      Los Angeles-based artist Silke Otto-Knapp has developed a painting practice characterized by its rigorous process and attentiveness to the medium’s possibilities. Using layers of black watercolor pigment, she builds up delicate surfaces, producing subtle variations in density and a powerful sense of atmosphere. Otto-Knapp’s exhibition at the Renaissance Society, In the waiting room , presented a new group of large-scale free-standing paintings in that evokes a multidimensional stage set. Some depict silhouetted bodies while others introduce scenic elements reminiscent of painted backdrops.Offering a close look at the exhibition, this volume includes an array of illustrations, a conversation between curator Solveig Øvstebø and the artist, and four newly commissioned essays by Carol Armstrong, Darby English, Rachel Hann, and Catriona MacLeod, grounded in art history and performance studies. 

      Silke Otto-Knapp - In the Waiting Room
    • 2010

      Examining the works of contemporary black artists, this book challenges the notion that "blackness" should define their art. Through the lens of Kara Walker, Fred Wilson, Isaac Julien, Glenn Ligon, and William Pope.L, the author critiques the limitations imposed by societal expectations of representation. By prioritizing artistic freedom over cultural obligation, the narrative highlights how these artists navigate the complexities of identity and context, reflecting the broader shifts in late twentieth-century American art and culture.

      How to See a Work of Art in Total Darkness