Das Buch bietet eine umfassende Anleitung zu den Techniken des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Kontrapunkts. Es ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1884 und richtet sich an Musikschaffende, die ihre Fähigkeiten im Kontrapunkt vertiefen möchten. Die detaillierten Erklärungen und Beispiele ermöglichen ein fundiertes Verständnis dieser wichtigen Kompositionsmethode.
Die Bedeutung dieses Werkes liegt in seiner kulturellen Relevanz und dem Erhalt des Wissens, das die Grundlage unserer Zivilisation bildet. Es wurde aus dem Originalartefakt reproduziert, wobei der Text so originalgetreu wie möglich bleibt. Dadurch sind die ursprünglichen Urheberrechtsvermerke, Bibliotheksstempel und andere Notationen erhalten geblieben, die die historische und bibliografische Bedeutung des Werkes unterstreichen.
Der Nachdruck von 1884 bietet eine umfassende Analyse der Lehre vom Canon und von der Fuge. Er behandelt grundlegende musikalische Konzepte und Techniken, die für Komponisten und Musikliebhaber von Bedeutung sind. Der Text ist eine wertvolle Ressource für das Verständnis der Struktur und Entwicklung von musikalischen Formen, die bis heute relevant sind. Die hochwertige Aufmachung sorgt dafür, dass die Inhalte in ihrer ursprünglichen Form erhalten bleiben.
Die Veröffentlichung bietet einen unveränderten Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1918, was eine authentische Rückkehr zu den historischen Inhalten und dem damaligen Schreibstil ermöglicht. Leser können sich auf die zeitgenössischen Perspektiven und Themen des frühen 20. Jahrhunderts freuen, die in diesem Werk behandelt werden. Diese Edition ist ideal für Liebhaber historischer Literatur und für diejenigen, die ein tieferes Verständnis der damaligen gesellschaftlichen und kulturellen Strömungen gewinnen möchten.
Die Erläuterungen zu den Fugen und Kanons in Johann Sebastian Bachs "Kunst der Fuge" bieten eine detaillierte Analyse und Interpretation der komplexen musikalischen Strukturen. Der unveränderte Nachdruck der Originalausgabe von 1899 ermöglicht es Musikliebhabern und Wissenschaftlern, die tiefen Einblicke und Erklärungen zu Bachs Meisterwerk zu entdecken. Diese umfassende Betrachtung ist besonders wertvoll für das Verständnis der kompositorischen Techniken und der musikalischen Ideen, die Bach in seinen Werken verwendet hat.
ein praktischer Beitrag zur Harmonielehre
Der praktische Beitrag zur Harmonielehre bietet eine fundierte Auseinandersetzung mit der Kunst des Modulierens und Präludierens. Die 1890 erschienene Originalausgabe wird in hochwertigem Nachdruck präsentiert und richtet sich an Musiker und Komponisten, die ihre Kenntnisse in der Harmonielehre vertiefen möchten. Das Buch enthält wertvolle Techniken und Ansätze, die für die musikalische Praxis von Bedeutung sind und einen historischen Einblick in die musikalische Theorie des 19. Jahrhunderts gewähren.
Analysirt und in stufenweise geordnetem Lehrgange für die praktischen Studien der Schüler und zum Selbstunterricht
Der Band bietet eine systematische Analyse der Formen in der Musik, die speziell für Schüler und Selbstlerner konzipiert ist. Durch einen stufenweise geordneten Lehrgang werden die verschiedenen musikalischen Strukturen verständlich erklärt. Die Veröffentlichung aus dem Jahr 1885 ermöglicht einen tiefen Einblick in die musikalische Theorie und deren praktische Anwendung, wodurch sie sowohl für Studierende als auch für Musikinteressierte von Bedeutung ist.
Piano Solo
Making the artistic leap from 'Bach's Well-Tempered Klavier' via Beethoven, Liszt and Wagner, the nine preludes and fugues of Salomon Jadassohn set a new benchmark for the form at a time when the Romantic piano was soaring to new technical heights and simultaneously plumbing new depths of sentimentality. Technically rigorous and yet emotionally disciplined, the composer takes the performer on a sublime journey far removed from mere affectation towards an almost transcendental state of pure musical being. --- Indem sie eine künstlerische Brücke zu 'Bach's Wohltemperiertem Klavier' über Beethoven, Liszt und Wagner schlugen, setzten die neun Präludien und Fugen von Salomon Jadassohn einen neuen Standard für die Form, und zwar in einer Zeit, in der das romantische Klavier neue technische Höhenflüge unternahm und gleichzeitig in sentimentalen Niederungen schwelgte. Technisch rigoros und dennoch emotional völlig diszipliniert entführt der Komponist den Interpreten zu einer erhabenen Reise weitab von jeder Affektiertheit hin zu einem nahezu transzendenten Seinszustand reinster Musikalität.
This is a rather special and full-bodied theme and set of ten variations in a serious style from the German composer Jadassohn. The rich and plummy theme suffuses through the entirety of the work providing a robustly satisfying fragrance which many works of a similar vintage may only aspire to. Long and integrated, with lingering flavours and an intoxicating finish this is a work destined to leave a lasting impression. --- Es handelt sich hier um ein besonderes und gehaltvolles Thema und eine Sammlung von zehn dazugehörigen Variationen des deutschen Komponisten Jadassohn. Der reiche und fruchtige Hauptgedanke zieht sich durch die Gesamtheit des Werks und verbreitet einen betörenden Duft, eine Eigenschaft, auf die viele Werke ähnlichen Jahrgangs nur hoffen dürfen. Ausführlich und umfassend, mit anhaltendem Aroma und berauschendem Abgang ist dies ein Werk das dazu bestimmt ist, bleibenden Eindruck zu hinterlassen..
2 Pianos
Reminiscent of the earliest examples of the chaconne form, this work by Jadassohn is replete with the kind of inventiveness and treatment of harmonic forces that came to characterise the works of the later 19" Century as found in Liszt and Wagner. A pioneer of harmonic theory himself, Jadassohn applied the most subtle and delicate twist to the traditional harmonic form in this piece. The rediscovery of this work is sure to delight audiences with a work of depth and virtuosity from one of the forgotten masters of the Romantic period. --- An frühe Beispiele der Chaconne erinnernd, verfügt Jadassohns Arbeit über einen ähnlichen Erfindungsreichtum und eine vergleichbare Behandlung harmonischer Kräfte, die später die Werke des späteren 19. Jahrhunderts von unter anderem Franz Liszt und Richard Wagner auszeichnen würden. Selbst ein Pionier der Harmonielehre gibt Jadassohn der traditionellen harmonischen Form hier eine subtile und feine Wendung. Seine Wiederentdeckung wird dem Publikum viel Freude bereiten, handelt es sich doch um eine Arbeit voller Tiefe und Virtuosität von einem der vergessenen Meister der Romantik.