Juliet Wilson-Bareau Bücher

Venedig entwickelte sich im 19. Jahrhundert zu einem magischen 'Laboratorium der Wahrnehmung', geprägt von einem einzigartigen Zusammenspiel von Licht, Wasser und Atmosphäre. Claude Monet, der sich 1908 in der Lagunenstadt aufhielt, ließ sich zu seinem berühmten Venedig-Zyklus inspirieren. Diese venezianischen Gemälde markieren einen Wendepunkt in Monets Werk und verdeutlichen, dass Venedig einen bedeutenden, bisher wenig gewürdigten Beitrag zur Emanzipation der Malerei an der Schwelle zur Moderne geleistet hat. Der reich illustrierte Band widmet sich umfassend dem Bild der Lagunenstadt in der europäischen und amerikanischen Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht Monets Venedig-Zyklus, ergänzt durch Meisterwerke von Künstlern wie Canaletto, J. M. William Turner und Paul Signac. Die vorgestellten Künstler umfassen unter anderem Francesco Guardi, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, Anders Zorn, Edouard Manet und Pierre-Auguste Renoir. Eine begleitende Ausstellung fand in der Fondation Beyeler, Riehen/Basel, vom 28.9.2008 bis 25.1.2009 statt. Erhältlich ist auch die Reihe Kunst zum Lesen, die Briefe von Alice und Claude Monet aus Venedig umfasst.

Cover -- Title -- Copyright -- Dedication -- Contents -- Acknowledgments -- Introduction: Living in Competition -- Part I: Critical Foundations -- 1 A New Hegemony: The Rise of Neoliberalism -- 2 Neoliberal Truths and Consequences: The Four Ds -- 3 The Cultural Powers of Neoliberalism: A Case Study -- Part II: Neoliberal Culture -- 4 The Hustle: Self-Enterprise and Neoliberal Labor -- 5 The Moods of Enterprise: Neoliberal Affect and the Care of the Self -- 6 Enterprising Democracy: Neoliberal Citizenship and the Privatization of Politics -- Conclusion: Living in Common -- Bibliography -- Glossary of Concepts -- Index

This groundbreaking reconstruction of Goya's so-called 'Witches and Old Women' album will offer rich insights into the artist's concerns and preoccupations and will immeasurably deepen our understanding of the artist.

Known for his expressive portraits and London landscapes, draftsman, printmaker, and painter Leon Kossoff (b. 1926) is one of the most significant British artists of the past fifty years. A member of the School of London––a group of loosely representational painters including Frank Auerbach, Francis Bacon, and Lucian Freud––Kossoff views drawing as fundamental to the artistic process and has turned to art history for inspiration throughout his career.This handsome book features a selection of drawings and prints made over thirty years after paintings by such artists as Poussin, Rubens, Velázquez, Degas, Cézanne, and Goya. Absorbing essays discuss how Kossoff has used this body of drawings to inform his original paintings and analyze how the particular influence of Old Masters has been incorporated into his work.