Antonio Paolucci Reihenfolge der Bücher

Cabinets of curiosities fascinated people of the 16th and 17th centuries. They offered a glimpse into a world full of natural wonders and treasures that aimed to reflect the order of the universe . This volume takes us through the world’s most beautiful collections , into the Medici treasury or the Green Vault (Grünes Gewölbe) of Dresden, and offers no less than a brief cultural history of the miraculous . Hidden treasures, dreams of universal knowledge, and exquisite beauty The Wunderkammer , or “cabinet of curiosities,” saw collectors gathering objects from many strands of artistic, scientific, and intellectual endeavor, in an ambitious attempt to encompass all of humankind’s knowledge in a single room . From the Grand Duke Francesco I de’ Medici and Holy Roman Emperor Rudolf II to Archduke Ferdinand II of Habsburg, these aristocratic virtuosos acquired, selected, and displayed the objects in real- life catalogues that represented the entire world —spanning architecture, interior design, painting, sculpture, gemology, geology, botany, biology and taxonomy, astrology, alchemy, anthropology, ethnography, and history. Marvel at the unicorn horns (narwhal tusks), gems, rare coral growths, Murano glasswork, paintings and peculiar mechanical automata. Browse through illustrations of exotic and mythical creatures and discover the famed “Coburg ivories,” an astounding collection of crafted artifacts. These collections are nothing short of a journey through time , from the Renaissance and Age of Discovery , the Mannerist and Baroque periods, up to the present day . Although many of these cabinets of curiosities no longer exist, others have been meticulously reconstructed, and new ones born. These marvelous cabinets of curiosities can now be explored by all in this collection. To realize this mammoth undertaking, Massimo Listri traveled to seven European countries over several decades; the result is a set of gorgeous photographs , an authoritative yet accessible introduction , and detailed commentary on each of the 19 chambers highlighting the most remarkable items in each collection . Discover how these timeless treasures both describe and defined civilization, the modern concept of the museum, and our very knowledge of the universe. The authors Antonio Paolucci studied art history under Roberto Longhi in Florence and began his career in the management of cultural heritage. He was the Superintendent of Cultural Heritage in Venice, Verona, and Mantua. He later became Director of the Opificio delle Pietre Dure in Florence and, for almost twenty years, the Superintendent for the Polo Museale Fiorentino. Most recently, Paolucci was the Director of the Vatican Museums from 2007 to 2016. A specialist in Italian Renaissance art, he is the author of museum and exhibition catalogues, as well as publications on Donatello, Piero della Francesca, Michelangelo, Raphael, and Benvenuto Cellini, among others. Giulia ML Carciotto graduated in art history from the Sapienza University in Rome. She was a Research Fellow at the Warburg Institute in London, where she also worked for Christie’s. She was editor-in-chief of the art publisher Franco Maria Ricci Editore in Milan, and now teaches at the Academy of Fine Arts in Palermo and at the Abadir Academy in Catania. Massimo Listri. Cabinet of Curiosities. 40th Ed.Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.10 kg, 448 pages ISBN 978-3-8365-9378-6 Edition: English, French, German

Album prezentuje wybrane arcydzieła malarskie ze skarbów zgromadzonych w Muzeach Watykańskich. Jego autor, wybitny historyk sztuki i wieloletni dyrektor Muzeów, jak nikt potrafił dokonać atrakcyjnego wyboru dzieł do prezentacji i zadbać o bogaty komentarz rzeczowy. Proponuje spojrzenie na włoską sztukę przez pryzmat wielkich malarzy, którzy tworzyli jej historię od Giotta po Francesca Podestiego. Zapoznaje nas z malowidłami na desce i płótnie oraz freskami z Muzeów Watykańskich, dziełami o różnym pochodzeniu i zamówionymi przez różnych zleceniodawców, ale połączonymi kolekcjonerską pasją kolejnych papieży. Prezentacja zaczyna się od Pinakoteki i przechowywanych w niej skarbów, czyli dzieł Giotta, Fra Angelica, Benozza Gozzolego, Melozza da Forli, Carla Crivellego, Pietra Pierugina, Rafaela, Leonarda, Tycjana, Belliniego, Veronese, Barocciego, Guercina, Reniego, Domenichina i Caravaggia. Następnie odwiedzamy kaplicę Mikołaja V z arcydziełem Fra Angelico, w Apartamencie Borgia oglądamy efekt pracy Pinturicchia, zatrzymujemy się w słynnych Stanzach Rafaela. Na kolejnych stronach trafiamy do Galerii Map Geograficznych, przechodzimy przez Salę Sobieskiego, w której możemy podziwiać ofiarowane przez papieżowi przez Polaków w 1883 roku dzieło Jana Matejki, by skończyć zwiedzanie w Sali Niepokalanego Poczęcia przed dziełem wielkiego portrecisty Francesca Podestiego. Oprócz ogromnego waloru estetycznego i edukacyjnego album ma także wartość praktyczną i może służyć jako fachowy przewodnik po malarstwie zebranym w Muzeach Watykańskich. Po jego lekturze czytelnik będzie wiedział, przed którymi dziełami warto się na dłużej zatrzymać w czasie zwiedzania, pozna historię powstania poszczególnych malowideł i powody, dla których kolejni papieże chcieli je posiadać w zbiorach.

Kaplica Sykstyńska – uniwersalne miejsce historii, sztuki i wiary – przyciąga licznych przedstawicieli turystyki kulturowej z całego świata, nawet 25 tysięcy osób dziennie! Jednak popularna Sykstyna, choć znajduje się na trasie zwiedzania Muzeów Watykańskich, tak naprawdę nie jest muzeum. To przestrzeń religijna, konsekrowana kaplica. Co więcej, jest ona prawdziwym punktem odniesienia dla Kościoła rzymskiego i powszechnego. To w niej sprawuje się uroczyste liturgie i to tutaj kardynałowie zgromadzeni na konklawe wybierają nowego papieża. Kaplica Sykstyńska jest równocześnie syntezą teologii katolickiej. Na jej ścianach zostały ukazane dzieje świata (od Stworzenia po Sąd Ostateczny) wraz z losem człowieka odkupionego przez Chrystusa. Tym samym przedstawia ona historię zbawienia dla wszystkich ludzi i dla każdego człowieka z osobna. Ten wspaniały album w nowatorski sposób prezentuje arcydzieła Sykstyny. Ich reprodukcje są bowiem owocem kampanii fotograficznej z użyciem najnowszych technologii, pozwalających na osiągnięcie spektakularnych rezultatów. Szczególnie innowacyjna technologia gigapixel umożliwiła wykonanie reprodukcji fresków w skali 1:1 i przyjrzenie się z bliska całej dekoracji kaplicy, oddając jej wyrazistość i oryginalną kolorystykę. Czytelnik ma więc niepowtarzalną okazję podziwiać z detalami obrazy takich mistrzów renesansu, jak Michał Anioł, Perugino, Botticelli, Ghirlandaio czy Signorelli. Atutem niniejszego opracowania jest również profesjonalny komentarz przybliżający papieską Capella Magna. Antonio Paolucci, przez blisko dekadę kierujący Muzeami Watykańskimi, w prosty, ale sugestywny sposób wprowadza w historię Sykstyny, zapoznaje ze znamienitymi malarzami i ze światem, który udało im się stworzyć na przestrzeni niemal stulecia. Album (z równoległym przekładem angielskim) z pewnością zachwyci miłośników wielkich artystów włoskiego renesansu, pozwalając na głębokie obcowanie z ich ponadczasowymi arcydziełami, uwiecznionymi w Kaplicy Sykstyńskiej. AUTOR:Anatonio Paolucci, (ur. w 1939 r. w Rimini) włoski historyk sztuki, specjalista w zakresie historii renesansu, minister kultury w latach 1995–1996, dyrektor Muzeów Watykańskich w latach 2007–2017, autor kilkuset artykułów naukowych, a także monografii poświęconych takim twórcom, jak Luca Signorelli czy Marco Palmezzano.

Kein Zweifel – ein echtes Prachtstück: Der Bildband Florenz Kunst und Architektur verbindet spannende, leicht verständliche Texte und zahlreiche opulente Farbabbildungen zu einem erstklassigen Kulturerlebnis. Namhafte Florentiner Wissenschaftler und Museumsdirektoren nehmen die Leser mit auf eine Reise zu den einzigartigen Kunstschätzen der Metropole am Arno. Die Experten stellen hochkarätige Baudenkmäler und Skulpturen in ihrem historischen Zusammenhang vor und führen als Insider durch weltberühmte Gemäldegalerien wie die Accademia und den Palazzo Pitti. Über 500 hochwertige, oft mehrseitige Abbildungen sowie thematische Exkurse zur Buchmalerei, zur Goldschmiedekunst und zu den Schätzen der Medici rundenden Text ab. Egal ob als besonders schönes Geschenk oder als Schmuckstück für das eigene Regal: Dieses außergewöhnliche Buch ist ein bibliophiles Juwel und zugleich ein fesselnder Kunstführer durch eine der schönsten Städte der Welt.

Als die „schönste Statue der Welt, der schönste Mann der Welt“ gilt der David des Michelangelo. Biblischer Held, Bezwinger des übermächtig scheinenden Goliath und - im Florenz des beginnenden 16. Jahrhunderts - Ausdruck und Symbol der stolzen Republik, die durch ihn ihre Entschlossenheit kundtat, jedem ihrer Feinde und jeder Bedrohung zu trotzen. Michelangelo hat seinen David in einem Moment eingefangen, als das eigentliche Aufeinandertreffen mit dem Gegner unmittelbar bevorstand; in einem Augenblick der größten physischen und psychischen Anspannung, der intensiven Konzentration aller Sinne und Kräfte. Diese meisterhafte Skulptur aus der Zeit der italienischen Renaissance in ihrer Gesamtschau wie auch in allen Details und Nuancen eines idealen Körpers mit der Kamera nachzuzeichnen, ist dem Fotografen Aurelio Amendola auf eindrucksvolle und - überaus ansprechende Weise gelungen. Während er den Blick schwelgerisch am Körper entlang streifen, ihn gleichsam berühren lässt, zaubert Amendola eine Sinnlichkeit herbei, die vergessen macht, dass David nur aus Marmor ist. Ein wunderbares Geschenk an alle Freunde der wahrhaft „schönen“ Künste.

Der Band lädt mit berückend schönen Aufnahmen und fundierten Texten ein, die Kirchen von Florenz in ihrer Wechselwirkung von Kunst, Religion und Gesellschaft in eigener Anschauung zu erfahren. Pointierter als jeder Reiseführer führt der Band an die für das Verständnis von Kunst- und Kulturgeschichte wesentlichen Orte, und erschließt sie für den interessierten Leser als historische Zeugnisse. Ausgehend vom Baptisterium spannt der Autor den Bogen von der sogenannten toskanischen Protorenaissance des 11. und 12. Jahrhunderts, über Beginn und Blütezeit der Kirchen und Klöster der Bettelorden im 13. und 14. Jahrhundert bis zu jenen Bauten, an denen vor allem herausragende Familien wie die Medici als Auftraggeber in Erscheinung getreten sind. Im Anschluß an eine kulturhistorische Einführung, werden die Bauten monographisch behandelt, in Architektur und Ausstattung ausführlich beschrieben und in ihre Zeitumstände eingebettet. Ziel der Publikation ist, die Bedeutung der Kirchen aus ihren charakteristischen Bestandteilen anschaulich werden zu lassen und sie in ihrer epochemachenden künstlerischen Leistung zu würdigen. Die Vielzahl der Farbabbildungen, darunter opulente, über zwei Seiten gehende Farbtafeln und der fundierte Text spiegeln den Reichtum dieser einzigartigen Bauten wider, wobei die Beschreibung der Bauten durch zahlreiche, vertiefende Exkurse zur Ausstattung erweitert wird.