John Osborne war ein englischer Dramatiker, dessen Werk das englische Theater maßgeblich veränderte. In seiner produktiven Karriere erforschte er zahlreiche Themen und Genres für Bühne, Film und Fernsehen. Bekannt wurde er für seine blumige und oft gewalttätige Sprache, die er sowohl zur Kritik politischer Themen als auch in persönlichen Beziehungen einsetzte. Osborne gehörte zu den ersten Schriftstellern, die die Rolle der Monarchie offen in Frage stellten und Großbritanniens postimperiale Identität thematisierten, womit er die komplexen Realitäten der Nachkriegszeit auf die öffentliche Bühne brachte.
Spanning from Charlemagne's coronation in 800 to the decline of the Roman Church a century later, this work examines Rome's material culture through architecture, artifacts, and historical texts. It highlights the city's initial wealth and artistic patronage, followed by a period of impoverishment and decline. John Osborne challenges the belief that the Franco-papal alliance caused a cultural rift between Rome and the eastern Mediterranean. Richly illustrated, this book is vital for those interested in the complexities of medieval Rome.
Focusing on John Osborne's experiences as a support worker, this narrative intertwines his life with a nostalgic journey through the music and memories evoked by old tapes from the 1990s. The storytelling captivates readers by exploring themes of memory, connection, and the impact of music on personal identity.
Recognized for its cultural significance, this work contributes to the foundational knowledge of civilization. Scholars have selected it for its importance, highlighting its role in understanding historical and societal developments.
A completely fresh insight into the mind of one of the UK's greatest
playwrights, the letters between John Osborne and his first wife, actress
Pamela Lane. His groundbreaking play 'Look Back in Anger' was based on this
turbulent marriage.
This 1988 book examines the emergence of the Meiningen Court Theatre company in the late nineteenth century, highlighting its influence on theatrical practices and the evolution of performance art during that era.
Focusing on the late nineteenth-century theatrical revolution, this book explores the rise of the Meiningen Court Theatre under Duke Georg II of Saxe-Meiningen. It combines contemporary documents, photographs, and sketches to provide insight into the company's innovative style and staging techniques. The author highlights the Duke's directorial approach and examines key productions like Julius Caesar and Prinz Friedrich von Homburg. The Meiningen Company’s influence on future theater directors across Europe is also emphasized, marking its significance in modern theatrical history.
Almost every page confirms that his powers as an elegist, definer of the
Zeitgeist and master of unforgiving disgust remain undimmed.' ObserverThis
volume also contains 'Bad John', a review by Alan Bennett of A Better Class of
Person, and David Hare's eulogy for John Osborne at the memorial service for
Osborne in 1995.
Fontanes Kriegsbücher haben in letzter Zeit verstärktes Interesse geweckt, doch seine Aussage, dass er erst durch diese Werke und seinen ersten Roman zum Schriftsteller wurde, ist bislang kaum eingehend untersucht worden. Seine „Trilogie“ über die deutschen Einigungskriege von 1864, 1866 und 1870/71 zeigt, dass Fontane den Kern der Geschichtsschreibung in der Interpretation sieht. Es ist entscheidend zu analysieren, wie der Kriegshistoriker seine Geschichte konstituiert und inwiefern das Material („die Wirklichkeit“) den Anforderungen der narrativen Kunst angepasst wird. Osbornes Analysen weichen grundlegend von früheren Darstellungen ab, die sich hauptsächlich mit Fontanes ideologischen Positionen und den faktischen Inhalten seiner Kriegsbücher beschäftigten. Er untersucht als Literaturwissenschaftler die schriftstellerische Organisation des Stoffes und die Formung des historischen Materials, was als Fiktionalisierung des Faktischen verstanden werden kann. In Fontanes autobiografischen „Wanderbüchern“ zeigt er zudem die zunehmend selbstbewusste Reflexion Fontanes über sein schriftstellerisches Verfahren, während die Schriften zur Kunst zeitgleich einen poetologischen Kommentar liefern.
