Frauen sind seit jeher als »Kunstobjekte« beliebt, als Kunstschaffende werden sie jedoch oftmals noch immer unterschätzt. Zwar müssen Frauen in der Kunst heutzutage nicht mehr anonym bleiben oder männliche Künstlernamen annehmen, doch noch 1989 gingen die Guerilla Girls in New York auf die Straße und fragten: »Do women have to be naked to get into the Metropolitan Museum?« In diesem Buch untersucht Flavia Frigeri Leben und Werk von über 50 herausragenden Künstlerinnen in unterschiedlichen Kunstbereichen vom 16.Jahrhundert bis heute. Dazu gehören Persönlichkeiten wie Artemisia Gentileschi, Georgia O’Keefe, Louise Bourgeois und viele andere.
Flavia Frigeri Bücher
Dr. Flavia Frigeri ist eine Kunsthistorikerin und Kuratorin, deren Forschung sich auf die europäische Nachkriegskunst konzentriert, mit besonderem Augenmerk auf italienische Kunst und Pop Art. Ihre Arbeit befasst sich mit Ausstellungsgeschichten und bietet aufschlussreiche Perspektiven auf die Präsentation und Sammlung von Kunst. Sie setzt sich leidenschaftlich für die Fähigkeit der Kunst ein, Dialog und Verständnis über Kulturen hinweg zu fördern.






Pop Art
- 176 Seiten
- 7 Lesestunden
Small, smart, essential - an accessible introduction to the Pop Art movement, offering a new perspective on canonical works and highlighting its international reach.
Paul Klee
- 79 Seiten
- 3 Lesestunden
"Swiss-born artist Paul Klee (1879-1940) created some of the most innovative works of the twentieth century - in media as varied as oil paint, watercolour, etching, pencil, ink, and pastel. Uniquely among his contemporaries, he combined the machine aesthetic of modernism with lyrical, organic elements, arriving at a visual language entirely his own. Although he moved freely between media and from figuration to abstraction, Klee's works remain instantly recognisable, often characterised by a playfulness and wit that can sharpen to biting satire on occasion." -- Back cover.
这是一本艺术普及类图书,波普艺术是指将艺术与大众文化联系起来的战后运动.诸如安迪·沃霍尔,罗伊·利希滕斯坦,詹姆斯·罗森奎斯特和克拉斯·奥尔登堡这样的波普艺术家选择将广告牌,漫画书和电影明星作为创作主题,以说明他们所生活的当代世界.波普艺术以大胆而鲜艳的色彩和对当代意象的冷静挪用为特征,力图突出现代文化的消极和积极的方面.这本"口袋艺术馆"系列之一就探讨了这一现象----植根于战后英美两国的消费主义,之后传播开来并捕获了年轻艺术家的想象力的波普艺术.本书围绕波普艺术常见的关键主题展开,包括广告,政治,家庭,消费品,艺术史,名人文化,战争和太空竞赛,这是对这场将"流行"变为艺术的运动的重要介绍.参考部分包括一份实用的年表,波普艺术术语表及建议的相关阅读资料,对于着迷于波普艺术的人来说是一本不可多得的指南.