Koncepcia výstavy i publikácie, kde je zbierka spracovaná celá, je rozdelená
do piatich častí – fragmentov: 1. Portréty a akty, 2. Maľba, 3. Kresba a
ilustrácia, 4. Grafika, 5. Návrhy pre architektúru. Kurátorka výstavy Katarína
Bajcurová, autorka poslednej veľkej monografie o Ľudovítovi Fullovi
(Bratislava: Slovart a Petrus, 2009), jednotlivé diela a skupiny diel
interpretuje a pri interpretácii jednotlivých „fragmentov“ prináša nové
poznatky, ktoré sa objavili za ostatných desať rokov. Kniha (katalóg) s
komentármi ku konkrétnym dielam je koncipovaná ako svojho druhu „rukoväť“ pre
zberateľov. Výstava aj kniha sú určené všetkým záujemcom o Fullovo umenie,
ktorých potešia jeho majstrovské diela a zároveň sa chcú dozvedieť niečo viac
o jeho „maličkostiach“, úkrokoch či „refrénoch“ sprevádzajúcich a
charakteristicky dotvárajúcich „hlavnú melódiu“ jeho tvorby.
This book is the most comprehensive attempt to survey the history of painting and sculpture in Slovakia between 1890 and 1949. Slovak Modernism is presented as a logical, continuous complex of the endeavors of artists from all cultural backgrounds: Slovak, Hungarian, Czech, and Jewish. From the flourishing of the Austro-Hungarian Empire to the communists gaining full control over Czechoslovakia, this consideration demonstrates how art in Slovakia was exposed to many changes during this period.
Palo Macho (1965) patrí k výrazným predstaviteľom súčasného umeleckého skla.
Jeho špecifická pozícia v tejto disciplíne je v tom, že sa dlhoročne venuje
maľbe na sklo. Prepája farby so sklom (jeho povrchom) na podobných princípoch,
ako je tomu v klasickej maľbe. Nemá však k dispozícii plátno, ale sklenenú
platňu, nie farby, ktorých tóny vidí okamžite, ale sklárske emaily, listre a
drahé kovy, ktoré svoj výsledný odtieň vydajú až potom, čo prejdú taviacim a
vypaľovacím procesom v sklárskej peci. Maľba má niekoľko vrstiev: podmaľba sa
prekrýva s vnútornou maľbou i s maľbou na povrchu. Aj preto musí byť všetko
vopred vymyslené, naplánované, overené. Neoddeliteľnou súčasťou je autorské
gesto, dotyk ako stopa ruky, štetca, špachtle... Machove maľby na skle, kde sa
hmota, objem a plocha skla spájajú s farbou a autonómnym maliarskym podaním,
sú zvláštnym druhom maliarstva. K všetkým týmto výrazovým prostriedkom
pristupuje ešte jeden aktívny a kľúčový prvok transparentnosť sklenej tabule a
s ňou aj svetlo, ktoré je schopné meniť, dotvárať a oživovať vnímanie jeho
diel. Druhé vydanie reprezentačnej monografie predstavuje Machovu tvorbu
slovom a obrazom: jeho dielom vás sprevádzajú historičky umenia Katarína
Bajcurová a Sylva Petrová, ktoré vo svojich textoch osvetľujú princípy jeho
uvažovania a tvorby, ako aj miesto v širších medzinárodných kontextoch
súčasného skla. Zásadne rozšírené a doplnené vydanie knihy prináša tiež text
Meira Lubora Dohnala a rozhovor Petra Michaloviča s autorom o interpretáciách
spoluprácach s inými významnými osobnosťami slovenského vizuálneho umenia
(Ľudovít Fulla, Rudolf Fila, Jozef Jankovič, Ivan Csudai, Laco Teren, Jana
Hojstričová, Svätopluk Mikyta) a ukážky spoločných diel. Zároveň mapuje aj
najnovšiu tvorbu autora do roka 2020. Samostatná časť je venovaná
fotodokumentácii dôležitých výstavných projektov. Knihu vydáva bilingválne
(angličtina, slovenčina) vydavateľstvo Petrus v spolupráci s VŠVU a o.z.
Atelier Studená10.
Katalóg k výstave Sen × skutočnosť | Umenie & propaganda 1939 – 1945, ktorá mapuje premeny podôb a funkcií umenia, vizuálnej kultúry a propagandy v rokoch existencie slovenského štátu (1939 – 1945).
Ukazuje paradoxy fungovania výtvarného umenia v doteraz viac či menej tabuizovaných kontextoch, ideologické a sociokultúrne väzby, závislosť i ne-závislosť umenia od vtedajšej spoločnosti. Predstavuje problematiku v celej žánrovej šírke, cez artefakty maliarstva, sochárstva, kresby i grafiky, fotografie a filmu, úžitkového umenia i dizajnu.
Druhé doplněné vydání obsahující oproti 1. vydání podrobný seznam vystavených děl, fotodokumentaci z výstavy a přehled akcí, které se při její příležitosti uskutečnily.
Jazyk: slovenský + anglické překlady textů k výstavě
Veľká kniha o diele slovenského sochára Juraja Meliša, ktorý v 60. rokoch 20. storočia vyštudoval Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave u profesora J. Kostky. Kniha je doplnená farebnými fotografiami.
Miesto Gustáva Mallého (1879 – 1952) v dejinách nášho umenia vyznačuje jeho záujem o žánrovú figurálnu maľbu i o krajinárske motívy. Jeho práce vošli do povedomia kultúrnej obce po období nadvlády impresionizmu. Gustáv Mallý – v súvislostiach so stredoeurópskym vývinom – na začiatku dvadsiateho storočia, kedy európske maliarstvo stálo na križovatke mnohých umeleckých dobrodružstiev, poučene zdôraznil úlohu svetla v obraze. Znamenalo to, že ho vedel využiť ako symbolický i ako technický prvok maľby. V nezvyčajne presvetlených obrazoch zrejme uplatnil aj nové tvorivé myšlienky zo štúdií v Prahe i na Kráľovskej akadémií v Drážďanoch.
Mallého dielo – a prínos slovenskej moderne – nepochybne najväčšie úspechy zaznamenalo v dvadsiatich a tridsiatich rokoch minulého storočia. Nesledujeme ich síce v rovine umeleckých výbojov, ale v presvedčivom rozprávaní príbehov hodového veselenia, trhovej trmy vrmy, i stíšených maliarskych epizód na širokých podtatranských lúkach. Hoci Gustáv Mallý svoj záujem o kvalitu svetla v žiadnom prípade nestlmil, určite ho podriadil výraznej tvarovej štylizácii a novej kompozičnej stavebnosti prác z tohto obdobia.
Obrazová časť obsahuje všetky jeho významné diela zo zbierok slovenských galérií a múzeí, ako i súkromných zbierok.
