Guy Debord war ein französischer marxistischer Theoretiker, dessen Werk den durch wirtschaftliche Kräfte verursachten geistigen Verfall des modernen Lebens untersuchte. Er prägte den Begriff des 'Spektakels' als eine durch Bilder vermittelte soziale Beziehung, die laut Debord zu Entfremdung führt. Diese Entfremdung ist für Debord kein rein psychologischer Zustand, sondern eine Folge der gesellschaftlichen Organisationsform, die im Kapitalismus ihren Höhepunkt erreicht. Seine Schriften erforschen, wie die allgegenwärtige Bildkultur und die Konsumgesellschaft echte menschliche Verbindungen untergraben.
Como Marx, pero francés y como un pequeño libro de bolsillo. Las ganancias de este libro recogidas por el autor van a la ayuda mutua a través del centro de ayuda mutua para que los capitalistas más codiciosos no se beneficien del libro, aunque lo harán a pesar de que el capitalismo está abolido.
"Ces Commentaires pourront servir à écrire un jour l'histoire du spectacle ; sans doute le plus important événement qui se soit produit dans ce siècle ; et aussi celui que l'on s'est le moins aventuré à expliquer. En des circonstances différentes, je crois que j'aurais pu me considérer comme grandement satisfait de mon premier travail sur ce sujet, et laisser à d'autres le soin de regarder la suite. Mais, dans le moment où nous sommes, il m'a semblé que personne d'autre ne le ferait".
First published in 1967, Guy Debord’s stinging revolutionary critique ofcontemporary society, The Society of the Spectacle has since acquired acult status. Credited by many as being the inspiration for the ideasgenerated by the events of May 1968 in France, Debord’s pitiless attackon commodity fetishism and its incrustation in the practices of everydaylife continues to burn brightly in today’s age of satellite televisionand the soundbite. In Comments on the Society of the Spectacle, publishedtwenty years later, Debord returned to the themes of his previousanalysis and demonstrated how they were all the more relevant in aperiod when the “integrated spectacle” was dominant. Resolutely refusingto be reconciled to the system, Debord trenchantly slices through thedoxa and mystification offered tip by journalists and pundits to showhow aspects of reality as diverse as terrorism and the environment, theMafia and the media, were caught up in the logic of the spectacularsociety. Pointing the finger clearly at those who benefit from the logicof domination, Debord’s Comments convey the revolutionary impulse atthe heart of situationism.
Ces commentaires pourront servir à écrire un jour l'histoire du spectacle ; sans doute le plus important événement qui se soit produit dans ce siècle, et aussi celui que l'on s'est le moins aventuré à expliquer. En des circonstances différentes, je crois que j'aurais pu me considérer comme grandement satisfait de mon premier travail sur ce sujet, et laisser à d'autres le soin de regarder la suite. Mais, dans le moment où nous sommes, il m'a semblé que personne d'autre ne le ferait.
Guy Debord’s silver-tongue-in-cheek autobiography mixes precision and pastiche in a whirlwind account of philosophy, exploit, and inebriation. From the stark professions of Volume I to the illustrated sequences of Volume 2, Panegyric confronts us with a figure who strategically, demonically tried to wrest life from the disabling modern ‘spectacle.’
Letters by writer, filmmaker, and cultural revolutionary Guy Debord conjure a vivid picture of the dynamic first years of the Situationist International movement.
This official English translation presents a seminal work by the French Situationists, highlighting the influential ideas of Guy Debord. The text delves into the critique of contemporary society, exploring themes such as spectacle, alienation, and the commodification of everyday life. It offers a unique perspective on modernity and challenges conventional thought, making it an essential read for those interested in philosophy and social theory.
Das Künstlerbuch wurde von Paul McCarthy und Jason Rhoades selbst in Kalifornien hergestellt und „zusammengeklebt“. Ein roter, auf der Rückseite gummierter Teppichbelag im Format 28 x 21 cm hält als äusserer Einband zwei Bücher zusammen, die zu allen drei Seiten herausragen: - Roberto Ohrt: Vier heulende Fassaden, 28 x 21,5 cm, Typoskript, 42 Seiten, broschiert - Guy-Ernest Débord: Mémoires, Structures Portantes d´Asger Jorn, édité par l´Internationale Situationiste. Format 43 x 14 cm, 58 Seiten. Faksimile in allen Farben des 1959 in Kopenhagen editierten Buches. Die Künstler haben 6 Fotos (25 x 20 cm) mit Titeln wie „Shit Sled“, „DXI Shit Plug“, „Propposed Monument“ eingeklebt. Auflage: 500 signierte Exemplare. Das Buch ist in Plastikfolie verpackt, was einem künstlerischen Vorgehen entspricht, das vor allem im Werk von Jason Rhoades von Bedeutung ist. Die Verpackung schützt einerseits das Buch, andererseits wird es so zu einem Objekt transformiert. In seinem Essay erläutert Roberto Ohrt als der Kenner der „Internationalen Situationisten“ die Veränderungen im Paris der 50iger Jahre. Es wird verständlich, was das Interesse der heute in Los Angeles lebenden Künstler an dem legendären Buch von Débord ist.