Greil Marcus Reihenfolge der Bücher

This book offers a heartfelt exploration of the complexities involved in writing about art, blending personal anecdotes with critical insights. The author, a celebrated critic, shares their journey through the artistic landscape, examining the challenges and joys of articulating the experience of art. With a focus on the interplay between creativity and criticism, it invites readers to consider the deeper connections between the two, making it a compelling read for anyone interested in the art world.

Žijící legenda americké hudební a kulturní publicistiky Greil Marcus vypráví příběh Boba Dylana prostřednictvím jeho šesti autorských písní a jedné převzaté lidovky. Představuje umělcovu šedesátiletou tvorbu a její kořeny v americké lidové hudbě a historii a zkoumá i Dylanův obrovský vliv na světovou uměleckou scénu. A činí to natolik zevrubně a fundovaně, že nic podobného v běžné biografii nenajdeme.

A funny, fierce, and uninhibited musical chronicle of the convulsive past six years, from one of our finest cultural critics

Acclaimed cultural critic Greil Marcus tells the story of Bob Dylan through the lens of seven penetrating songs "The most interesting writer on Dylan over the years has been the cultural critic Greil Marcus. . . . No one alive knows the music that fueled Dylan's imagination better. . . . Folk Music . . . [is an] ingenious book of close listening."--David Remnick, New Yorker Named a Best Music Book of 2022 by Rolling Stone "Further elevates Marcus to what he has always been: a supreme artist-critic."--Hilton Als Across seven decades, Bob Dylan has been the first singer of American song. As a writer and performer, he has rewritten the national songbook in a way that comes from his own vision and yet can feel as if it belongs to anyone who might listen. In Folk Music, Greil Marcus tells Dylan's story through seven of his most transformative songs. Marcus's point of departure is Dylan's ability to "see myself in others." Like Dylan's songs, this book is a work of implicit patriotism and creative skepticism. It illuminates Dylan's continuing presence and relevance through his empathy--his imaginative identification with other people. This is not only a deeply felt telling of the life and times of Bob Dylan but a rich history of American folk songs and the new life they were given as Dylan sat down to write his own.

"It may be the most sophisticated political thriller ever made in Hollywood," film critic Pauline Kael wrote of John Frankenheimer's terrifying 1962 political thriller about an American serviceman brainwashed in Korea and made into an assassin. Sophisticated to be sure, it's also a headlong fall through the looking-glass of American politics and the most deeply prophetic film of the second half of the American century. As Greil Marcus reconstructs the drama, The Manchurian Candidate is a movie in which the director and actors, including Laurence Harvey, Frank Sinatra and Angela Lansbury in an Academy Award-nominated performance, were suddenly capable of anything, beyond any expectations. This edition includes a new foreword highlighting the movie's terrifying contemporary relevance in the age of Trump and Russian interference in the US Presidential election.

A deep dive into how F. Scott Fitzgerald's vision of the American Dream has been understood, portrayed, distorted, misused, and kept alive

In seinem neuesten Buch entlarvt Marcus drei »gewöhnliche« amerikanische Songs als grundlegende Dokumente amerikanischer Identität: Bascom Lamar Lunsfords »I Wish I Was a Mole in the Ground« (1928), Geeshie Wileys »Last Kind Words Blues« (1930) und Bob Dylans »Ballad of Hollis Brown« (1964). Die Art und Weise, auf die jeder dieser Songs den unheimlichen Eindruck erweckt, er sei von niemandem geschrieben worden, erhellt unterschiedliche Aspekte der Tradition des »gewöhnlichen« Songs. Manche sind im Laufe der Zeit ohne einen identifizierbaren Urheber entstanden. Andere beziehen ihre Melodien und Motive aus obskuren Quellen, nehmen aber in den Händen eines bestimmten Künstlers eine endgültige, unvergessliche Gestalt an. Und, wie im Fall von Bob Dylans »Hollis Brown«, gibt es Songs, die von einem identifizierbaren Autor stammen, aber wirken wie Folksongs, die schon seit Generationen weitergereicht worden sind. So trägt jeder dieser Songs Amerikas Geschichte, seine Menschen in sich, auch in ihrer Rolle als Zuhörer.

The Washington Post hails Greil Marcus as our greatest cultural critic. Writing in the London Review of Books, D. D. Guttenplan calls him probably the most astute critic of American popular culture since Edmund Wilson. For nearly thirty years, he has written a remarkable column that has migrated from the Village Voice to Artforum, Salon, City Pages, Interview, and The Believer and currently appears in the Barnes & Noble Review. It has been a laboratory where Marcus has fearlessly explored and wittily dissected an enormous variety of cultural artifacts, from songs to books to movies to advertisements, teasing out from the welter of everyday objects what amounts to a de facto theory of cultural transmission. Published to complement the paperback edition of The History of Rock & Roll in Ten Songs, Real Life Rock reveals the critic in full: direct, erudite, funny, fierce, vivid, astute, uninhibited, and possessing an unerring instinct for art and fraud. The result is an indispensable volume packed with startling arguments and casual brilliance.

Das Phänomen lebt: The Doors Mehr als vierzig Jahre nach dem Tod von Jim Morrison sind die Doors präsenter denn je. Songs wie »Light My Fire« oder »Riders on the Storm« scheinen unsterblich. Auch wenn die Zeiten der Doors längst vorüber sind, das Phänomen lebt weiter. Der legendäre Musikkritiker Greil Marcus widmet sich den Doors aus der Retrospektive. Greil Marcus war bei den Konzerten der Doors in den sagenumwobenen Sixties dabei und betrachtet diese Ära doch konsequent aus heutiger Sicht, wenn er in die einzelnen Songs der Band eintaucht, sie meisterhaft analysiert und sich schlussendlich in ihnen verliert. Greil Marcus gelingt es nach »Bob Dylans ›Like a Rolling Stone‹« erneut, auf mitreißende Weise Zeit-, Kultur- und Musikgeschichte ineinander zu verschränken und einen ganz neuen Blick auf die Sechzigerjahre zu werfen, der mit vielen liebgewonnenen Mythen aufräumt. Dabei vollbringt er ganz nebenbei das Wunder, die Musik für die Generationsgenossen der Doors wieder aufleben zu lassen und diese unglaubliche Zeit für die Spätergeborenen verständlich, ja fast greifbar zu machen. »Greil Marcus’ scharfsinniges und leidenschaftliches Buch über die Doors gehört zu seinen besten überhaupt. (…) Man will sofort den iPod anwerfen und hören, was er hört.« New York Times