It was no more than 8 years after the surrender of the Nazi government when Josef Heinrich Darchinger set out on his photographic journey through the west of a divided Germany. The photographs portray a country caught between the opposite poles of technological modernism and cultural restoration, between affluence and penury. They show the winners and the losers of the 'economic miracle'.
Vier außergewöhnliche Hotels in Deutschland bieten eine neue Erlebniskultur, die Architektur, Kunst, Design und Gastronomie vereint. Der Kunsthistoriker Klaus Honnef und Fotograf Udo Klein präsentieren diese Gesamtkunstwerke eindrucksvoll.
Overzicht van leven en werk van de Amerikaanse kunstenaar.
Der Fotograf Josef Heinrich Darchinger dokumentiert acht Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg das geteilte Deutschland. Seine Bilder zeigen den Wiederaufbau und das „Wirtschaftswunder“ im Kontrast zu den Menschen, die es schufen. Darchinger fängt den Widerspruch zwischen Fortschritt und Elend sowie zwischen Gemütlichkeit und der Bedrohung des Kalten Krieges ein.
Eine Begegnung mit dem deutschen Künstler Gerhard Richter , der dem Verhältnis von Malerei und Wirklichkeit neue Horizonte eröffnete. Von seinen frühen, fotografischen Gemälden, über den berühmten RAF-Zyklus, bis zu den späten abstrakten Bildern – im Erleben von Richters Werken begegnet man stets dem Unerwarteten und Ungesehenen. Einst angetreten, das Medium vom ideologischen Ballast zu befreien, zeigt er uns heute, angesichts der überwältigenden Präsenz digitaler Images, die unübertroffene Wirkung und Eindringlichkeit gemalter Bilder. Eine kenntnisreiche Einführung über einen der größten Künstler unserer Zeit, die nicht nur seine gesamte Karriere, sondern auch fünfzig Jahre kultureller, ökonomischer und politischer Ereignisse einbezieht.
Die grossen Stars der Pop-Art und ihre Kunst sind kompakt in diesem Buch zusammengefasst. Insgesamt 35 der bedeutendsten Werke werden auf je einer Doppelseite präsentiert. Fotos und Kurzbiographien der Künstler ergänzen die Übersicht. Ein umfangreicher Text berichtet einführend über Ereignisse aus Politik, Kultur, Wissenschaft und Sport der 50er und 60er Jahre, die Glanzzeit der Pop-Art. Vervollständigt wird die Auswahl durch einen Ausblick auf die künstlerischen Erben – so bleiben auch Jeff Koons oder Sigmar Polke nicht unerwähnt.
Andy Warhol (1928–1987) gilt als wichtigster Vertreter der Pop-Art-Bewegung. Er war ein kritischer und scharfsinniger Beobachter der amerikanischen Gesellschaft und setzte sich kreativ mit den Themen Konsumverhalten, Materialismus, Medien und Celebrity-Kult auseinander. Warhol bediente sich in seiner Kunst bei Werbung, Comics, Konsumprodukten und den Gesichtern von Hollywoodstars und stellte damit die Frage nach dem Objekt der Kunst radikal neu. Durch ihn wurden Suppendosen von Campbell und Coca-Cola-Flaschen genauso darstellungswürdig wie ein traditionelles Stillleben. Gleichzeitig revolutionierte er die Rolle des Künstlers. Er verkündete: „Ich will eine Maschine sein“ und reduzierte seine persönliche Beteiligung an der Entstehung der Kunstwerke, indem er moderne Vervielfältigungstechniken einsetzte und in seinem Studio The Factory Dutzende von Assistenten beschäftigte. Dieses Buch stellt Warhols vielschichtiges und umfassendes Œuvre vor, das den Unterschied zwischen Hoch- und Popkultur aufhebt und Lebensweise, Produktionsarten und Konsumverhalten der heutigen Zeit thematisiert.
