Simon Reynolds Reihenfolge der Bücher

Dieses Buch versammelt Texte über Musik, die zu der Zeit ihrer Veröffentlichung die Zukunft scheinbar vorhersagen konnte – egal, ob diese Zukunft nun als Utopie oder als Dystopie verstanden wurde. Musik also, die ähnlich wie das literarische Genre der Science-Fiction eine Prognose künftiger Gegebenheiten wagte und bewusst auf das Andere als auf das Gegenwärtige, sattsam Bekannte setzte. Demgemäß rücken in »Futuromania« die elektronischen Soundpionier: innen von Kraftwerk und Giorgio Moroder bis Missy Elliot, Migos und Daft Punk mit ihren neuartigen Erzählungen in den Fokus; (vormals) vorwärtsgewandte Spielarten des Pop wie Electronic Body Music, Detroit Techno, Synthpop und New Age werden als Soundtrack für unsere Vorstellungen von einem ungewissen Morgen in Erinnerung gebracht. »Futuromania« ist Simon Reynolds’ ganz bewusste Referenz auf seinen eigenen Popkultur-Klassiker »Retromania«; nur eben als eine »positive Umkehrung« des von ihm entwickelten Begriffs verstanden. Reynolds analysiert hier also nicht das Recyceln und die Wiederkehr des Gestern, sondern vielmehr die nahezu »fantastische« Ungeduld und Vitalität, die Musik, die bestens über ihre eigene Historie Bescheid weiß, auch bedeuten kann.

Over the course of the past 25 years, a quiet but persistent revolution has been taking place in English cathedrals, in some larger churches in major towns and cities, as well as the chapels of university colleges. The numbers of people drawn by the distinctive musical character of their worship has risen significantly, with Choral Evensong becoming the locus of this persistent growth in the numbers of worshippers. A significant number of these people are under 40 years of age, and many others have, until now, lived their lives on the edges of the Church, if not completely beyond it. Simon Reynolds believes Evensong is providing a place of sanctuary for people seeking space for reflection in a frenetic world. It is becoming a significant part of the Church of England’s mission. Lighten Our Darkness provides the definitive guide to Choral Evensong, and will be a fascinating introduction for newcomers to this historic form of worship, and for clergy and students wishing to explore its roots.

Kniha zkoumá divokou dobrodružnou hudbu vytvořenou po punku. Renomovaný hudební novinář Simon Reynolds oslavuje futuristického ducha Joy Division, Gang of Four, Talking Heads či Devo a dalších kapel, který vyústil v nekonečné inovace v hudbě, textech, vystoupení a stylu a pokračoval počátkem osmdesátých let videem – například důvtipným synth popem Human League, Depeche Mode či Soft Cell, jejichž úspěch se shodoval s nástupem MTV. Celou knihou se jako červená nit vine téma návaznosti na v té době už utichlou punkovou explozi. Nejde ale ani tak o odkaz punku jako hudebního stylu, mnohem důležitější je jeho nastolený étos, snaha vymanit se přístupem DIY z osidel zavedeného hudebního byznysu – po hudební stránce šlo spíše o to, kam po odeznění punku dál. V jednu chvíli jsme uvažovali o nahrazení výrazu post punk výrazem nová vlna, českým pamětníkům přece jen důvěrněji známým. Je pravda, že u nás se toto sousloví používalo dlouhou dobu a výraz post punk se ujal později než jinde. Záhy jsme však narazili na dvě významná ale. Zaprvé jen těžko můžeme za novou vlnu označit industriální kapely nebo např. Residents či Birthday Party. A co newyorské kapely, které se výrazem no wave proti new wave přímo vyhrazovaly? Mnohem víc se vžila představa novovlňáků jako fešných mládenců s dlouhými patkami a očními stíny, důležitě se tvářícími za svými synťáky (pravda, v druhé části knihy jich pár najdeme). Zadruhé se dnes běžně hovoří o postpunkovém revivalu – jen stěží by někdo použil výraz novovlnný revival. A není tohle všechno koneckonců jedno? Je jen na vás, jestli držíte v ruce knihu, mapující historii post punku, nebo raději nové vlny.

This guide offers comprehensive character descriptions from the Game of Thrones series, delving into the intricacies of each character's background, motivations, and development throughout the story. It serves as a valuable resource for fans seeking to deepen their understanding of the complex relationships and dynamics within the series. With detailed insights and analyses, readers can enhance their appreciation of the characters that populate this iconic world.

In "Sex Revolts" hinterfragen Joy Press und Simon Reynolds die männlich dominierte Rockszene und die Marginalisierung von Künstlerinnen. Sie analysieren Frauenbilder in der Musikgeschichte und beleuchten die Beiträge von bedeutenden Performerinnen und Feministinnen. Die deutsche Ausgabe enthält exklusive Kapitel über feministische Revolten seit 1995.

The book delves into the vibrant GLAM movement that emerged in the wake of the sixties, highlighting its impact on music and culture across the Atlantic. It features iconic artists like Bowie, Bolan, and Alice Cooper, examining the era's distinctive sounds, flamboyant styles, and gender-fluid politics. Reynolds not only traces the evolution of glam through the early seventies but also connects its legacy to contemporary influences in hip hop and pop, including Lady Gaga and the cultural reverberations following David Bowie's death.

From rave's origins in Chicago house and Detroit techno, through Ibiza, Madchester and the anarchic free-party scene, to the pirate-radio underworld of jungle and UK garage, the author documents with insight and infectious enthusiasm the tracks, DJs, producers and promoters that soundtracked a generation.

Wir leben in einem Zeitalter des Pop, das von ständiger Erinnerung geprägt ist: Reunion-Touren, Wiederveröffentlichungen von Klassikern, Neuverfilmungen bekannter Filme und Nostalgie-Shows dominieren das kulturelle Geschehen. Doch was geschieht, wenn der Popindustrie die Vergangenheit ausgeht? Simon Reynolds, ein bedeutender Musikjournalist, warnt, dass wir einen kritischen Punkt überschritten haben. Noch nie war eine Gesellschaft so besessen von der Kultur ihrer unmittelbaren Vergangenheit. In diesem Werk wird die Retro-Industrie untersucht und die Frage aufgeworfen, ob wir uns von den Versprechen des Pop – Originalität, Innovation und Subversion – verabschieden müssen. Wie sieht die Zukunft einer Popkultur aus, die in einem Kreislauf aus Sampling und Wiederholung gefangen scheint? Die deutsche Übersetzung enthält ein Vorwort von Didi Neidhard, Redakteur des „skug - Journal für Musik“. Zudem ist ein Essay von Reynolds enthalten, der sich mit dem Mythos der künstlerischen Originalität im Kontext aktueller Copyright-Debatten auseinandersetzt.