Der amerikanische Maler Roy Lichtenstein (1923–1997) fand Ende der 1950er Jahre, fast resigniert in der von abstraktem Expressionismus dominierten Kunstszene, durch einen Zufall zu seiner eigenen Bildsprache. Ein buntes Kaugummibild seiner Kinder inspirierte seine berühmten Sprechblasenbilder, die anfangs schockierten, ihn jedoch bald neben Warhol und Rauschenberg zum Star der Pop-Art machten. Lichtenstein verwendete triviale Alltagsbilder aus Comicstrips und Werbung, ähnlich wie seine Zeitgenossen Andy Warhol und James Rosenquist, die ebenfalls mit den Bildwelten der amerikanischen Massenmedien spielten. Werke wie Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) und Whaam! (1963) imitierten die moderne Drucktechnik mit Rasterpunkten, den Benday-Dots, und verwandelten alltägliche Motive in monumentale Kunstwerke. Dieser Stil ist untrennbar mit Lichtensteins Namen verbunden. Das Buch bietet einen Überblick über sein Schaffen, von seinen frühesten Pop-Art-Statements über seine Reaktionen auf den abstrakten Expressionismus bis hin zu seinen Neuinterpretationen moderner Meisterwerke, einschließlich seiner gerasterten Versionen von Picassos, Mondrians und Dalís.
Roy Lichtenstein Bücher
- Lichtenstein, Roy






einer der wichtigsten Maler der Pop Art legendäre Comic-Strip Bilder ungebrochene Beliebtheit
Roy Lichtenstein - Spiegelbilder 1963 - 1997
- 117 Seiten
- 5 Lesestunden
This English catalog features a selection of 97 works by Roy Lichtenstein (1923-1997) created between 1966 and 1997. Alongside Andy Warhol, he was a significant US Pop Art artist. Organized with the Roy Lichtenstein Foundation and curated by Jack Cowart, it provides a comprehensive overview of the artist's various stages of work.
Walker Evans & Company
- 272 Seiten
- 10 Lesestunden
Walker Evans' radical photography of the 1930s demonstrated that unembellished photographic fact could serve as a highly poetic language. These works expanded the potential of the art of photography and at the same time defined a lasting iconography that recognized advertising, movies and car culture as central images of modern American identity. Walker Evans & Company focuses on Evans as a central figure in the arts of the 1920s and 30s, and includes works in photography and other mediums that influenced Evans or were influenced by him, or which resonate in a significant way with aspects of his imagery, sensibility and style. Among the other artists whose work is featured Eugene Atget, Mathew Brady, Stuart Davis, Robert Frank, Lee Friedlander, Edward Hopper, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, August Sander, Andy Warhol and Edward Weston. Published in conjunction with the second of three cycles of millennial exhibitions at The Museum of Modern Art, New York.

