Britta E. Buhlmann Bücher

As a minimal form of expression in drawing, the line is Hanns Schimansky's true language. In the course of his artistic career now spanning more than fifty years, the artist - born in Bitterfeld in 1949 - has made its voice heard in the most diverse of variations; he has played through it, extended it powerfully across the paper, or let it flow gently, always wresting fresh meanings from its simplicity. His inexhaustible and yet never repetitive daily engagement with drawing has enabled him to carve out a characterful, distinctive position for himself in contemporary art. The result is a universe of the finest lines and structures, creases and folds, chromatic settings, blotchy-black colour gradients, sometimes hectic or then lyrically calm movements. Hanns Schimansky - professor at the Berlin-Weißensee School of Art from 1998 to 2015 - is an explorer, a bold minimalist adventurer in the magical realm of paper. The book presents a selection of drawings and foldings of Hanns Schimansky from 2010 to 2020.

As representative of the Abstract Expressionism, Hans Hofmann (Weißenburg/Middle Franconia 1880?1966 New York) belongs to the most significant artistic personalities of the 20th century. In the mid-1930s, he started his career as teacher and artist in the USA. His previous, lesser known graphical Œuvre shows an interesting and variational developmental process, which preceded his influential artistic work of the post-war period.00Exhibition: Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern, Germany (05.05. - 09.09.2018).

As an exponent of Abstract Expressionism, Hans Hofmann (b. Weißenburg, Germany, 1880; d. New York, USA, 1966) ranks among the preeminent artists of the twentieth century. As a teacher at his Hans Hofmann School of Fine Arts, which he founded in 1933 after emigrating to the United States, he exerted a formative influence over a generation of young painters. With Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, and others, he was a member of the illustrious New York School, a loose association of visual artists. In 1950 he was spending time in Europe and collaborated with the architects Josep Lluís Sert and Paul Lester Wiener on designs for colorful wall paintings to be executed on buildings in Chimbote, Peru. The urban masterplan they developed for the city?s post-World War II expansion was never realized, and so Hofmann?s intensely colorful works in large formats have been known only to specialists. The selection gathered in this book together with drawings and a city plan provides focused insight into a visionary project.00Exhibition: Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Germany (09.04. - 18.09.2022).

Die Broschüre ist ein Begleitheft zum Audio Guide, der von Schülern des Albert-Schweitzer Gymnasiums Kaiserslautern zusammen mit ihrer Lehrerin Sarah Lantz und der museumspädagogischen Voluntärin Sabrina Wilkin innerhalb einer Projektarbeit konzipiert und erstellt wurde zu Werken der Dauerausstellung de Museums Pfalzgalerie Kaiserslautern mpk.

Vor jeder Haustür merken wir, dass wir Grenzen ziehen. Wir schließen auf und schließen ab. Noch in jüngster Vergangenheit war eindeutig, was zur „Verschlusssache“ zählte. Ganz anders stellt sich diese Frage im IT-Zeitalter. Anlass für Ausstellung und Publikation war die Überlegung, wie wir „Ohne Schlüssel und Schloss“ unsere Daten und damit private Bereiche offenlegen oder verschließen können. Ausgehend von der kunsthandwerklichen Sammlung des mpk wird deutlich, wie in früheren Jahrhunderten über mechanisch und symbolisch aufwendig gestaltete alte Schlösser und historische Reliquienbehältnisse Distanzen austariert wurden. Sie sind ein sichtbares Vehikel für eine bewusste Wahrnehmung, wann und in welchen Fällen unterschieden wurde und wird: räumlich von Innen und Außen, gesellschaftlich von zugehörig und ausgegrenzt, strategisch von Wissen und Unwissenheit und persönlich von öffentlich und privat. Das gilt so für Big Data in keiner Weise mehr, denn beim Digitalen werden Serviceleistungen mit Datenerhebungen verbunden, deren weiteren Einsatzbereiche wir weder unmittelbar verstehen noch überblicken können. Historische, technologische und philosophische Überlegungen bieten wichtige Beträge für die aktuelle Debatte und Einschätzung der Risiken und Chancen von Big Data.

Eine jede Sammlung hat Leerstellen. Völlig unscheinbar prägen auch sie den Charakter eines Museums, beinahe so wie die Sammlungsstücke. Susanne Lorenz und Francis Zeischegg fragen nach dem, was nicht da ist und wodurch eine Leerstelle sichtbar wird. Die beiden Berliner Künstlerinnen arbeiten häufig in ortsspezifischen Zusammenhängen, wobei gattungsübergreifend Kunst, Design, Architektur, Landschaft sowie soziale Gefüge untersucht werden. In diesem Spannungsfeld befragen sie auch die Gegenstände der Kunsthandwerklichen Sammlung nach ihrer Erscheinung, Funktionalität und Gebrauchskontext.

Der Katalog stellt eine Sammlung hochkarätiger Handzeichnungen und Druckgraphiken von Ernst Ludwig Kirchner vor, die jüngst als Dauerleihgabe aus Hamburger Privatbesitz ins mpk kam. Der 1880 in Aschaffenburg geborene und 1938 in Davos gestorbene Künstler ist der wohl bedeutendste Meister des deutschen Expressionismus. Sein Schaffen gilt als die herausragendste graphische Leistung seit Dürer. Kirchners Zeichnungen sind die ersten, unmittelbarsten Manifestationen seiner künstlerischen Ideen und damit besonders nah an seiner Persönlichkeit, seinem Ausdruckswillen

Hans Purrmann zählt zu den bedeutenden deutschen Malerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geboren in Speyer (Pfalz), studierte er zunächst an der Münchner Akademie, bevor er Mitglied der Berliner Sezession wurde. Während seines Aufenthaltes in Paris wurde er Schüler und Freund von Henri Matisse sowie Mitbegründer der Pariser deutschen Matisse-Schule. Seine weiteren Lebensstationen waren Berlin, Langenargen am Bodensee und Montagnola am Luganer See. Landschaften, Stillleben, Porträts und Aktdarstellungen aus dem Bestand des mpk geben im Ausstellungskatalog einen 50 Jahre umfassenden Einblick in das malerische und graphische Werk des Pfälzer Künstlers. Zeit seines Lebens blieb die Naturbeobachtung Ausgangspunkt seines Schaffens. Auf der Bildfläche entsteht ein Farblichtraum, der die Wirklichkeit in eine poetische Dimension verwandelt. Malerei bedeutete für Purrmann die Verdichtung seiner Gefühle, die er unmittelbar in Farbe umsetzte. Kennzeichnend für seine Malweise sind ein am Fauvismus geschulter leuchtender Kolorismus und eine dekorative, ornamental verstandene Note, die er dem deutschen Spätimpressionismus verlieh.

Jürgen Paatz fertigt monochrome Bildtafeln in unterschiedlichen Farben, wie zum Beispiel Rosa, Grau, Gelb oder Rot. In seinen Arbeiten konzentriert er sich auf die Farbe, stellt nichts Gegenständliches oder Illustratives dar. Farbe ist sein Hauptanliegen. Und doch unterscheidet sich sein Verständnis von Farbe wesentlich von anderen „Monochromen“ oder etwa der „Farbmalerei“. Denn für Paatz steht die Farbmaterialität im Vordergrund. Er interessiert sich für die Farbmasse, die er bearbeitet. Der Herstellungsprozess ist für ihn das Wichtigste. Paatz benutzt Farbpigmente, die er mit selbst gefertigter Eitempera bindet und auf den Bildträger, meist Nessel, aufbringt. In der Nahsicht offenbart sich ihre Bildoberfläche, werden Strukturen, Farbnuanchen und der eigene Charakter der Bilder sichtbar.

Retrospektive der Druckgraphik des berühmten englischen Bildhauers, die aufzeigt, dass die graphische Kunst Henry Moores einen eigenen bedeutenden Platz im Oeuvre beansprucht