Rosa ist ein ungewöhnliches Einhorn, das Freiheit liebt und seine Gabe sucht. Feenprinzessin Bella, die unkonventionell ist, muss an ihrem Geburtstag ein Einhorn wählen. Rosa, die sich nicht als Feen-Einhorn sieht, fragt sich, ob Bella sie wählen wird. Eine Geschichte über Freundschaft und verborgene Talente, mit bunten Illustrationen. Ab 5 Jahren.
Seit der Veröffentlichung von Die Ausgewanderten hat W. G. Sebald wie kaum ein zweiter deutscher Autor vor allem im englischsprachigen Raum Aufsehen erregt. Die positive Rezeption liegt zum einen an seinem ausgeprägten Interesse an den Schmerzensspuren der Geschichte, welche Kolonialismus und Holocaust hinterlassen haben. Andererseits gründet sein internationaler Ruhm in der Favorisierung des biografischen und autobiografischen Denkens als eines Mediums von Geschichtserfahrung. Hinzu kommt sein vielfältiges Spiel mit Gattungsgrenzen, Intertextualität, der Fotografie und den bildenden Künsten. Gerade die intertextuelle und intermediale Vernetzung seiner Prosa produziert eine spezifische Tonart, die als Ausdruck seines Geschichtsbildes zu verstehen ist. Vor dem Hintergrund gegenwärtiger Diskussionen um das kulturelle Gedächtnis zeigt die Studie die Verschränkung von Ethik und Poetik in Sebalds Prosatexten und Essaysammlungen auf. Mit ihrer kulturgeschichtlichen Ausrichtung wendet sie sich an Sebald-Leser sowie an Studierende der Literatur- und Kulturwissenschaften.
Sentimente, Empfindungen und Gefühle waren im Zuge der Theoretisierung und Polarisierung des Wissenschaftsdiskurses lange Zeit weitgehend verpönte Themen der Humanwissenschaften. Kategorien des Gefühlshaften und vor allem der Erlebnisbegriff der Dichtung suggerierten einen suspekten Rückzug in eine vorreflexive Innerlichkeit und einen vorkritischen Anspruch auf Ganzheit. Die kulturwissenschaftliche Reorientierung der Literaturwissenschaft hat jedoch in den 90er Jahren dazu geführt, daß Emotionen, Gefühle, Empfindungen, Sentimente immer häufiger zum Gegenstand anthropologischer, literarischer und sozialwissenschaftlicher Debatten werden. Der vorliegende Band versammelt Beiträge zur Entwicklung der verschiedenen Gefühlskategorien in literarischen und nicht-literarischen Texten von der Empfindsamkeit bis heute. Zu den Beiträgen gehören unter anderem: Hartmut Böhme, Theoretische Überlegungen zur Kulturgeschichte der Angst und der Katastrophe; Helen Chambers: Frauen über Männerkörper; Moray McGowan: Rinderwahnsinn. Schwundstufe politischer Empfindungen am Ende des ‘Deutschen Jahrhunderts’?; Günter Oesterle: Die Sprachwerdung des Gefühls und die Auskältung des Sentimentalen; Erhard Schütz: Lohn und Preis affektiver Entsagung. Vier Lesarten zu Theodor Storms Novelle Immensee.
A Space of Anxiety engages with a body of German-Jewish literature that, from the beginning of the century onwards, explores notions of identity and kinship in the context of migration, exile and persecution. The study offers an analysis of how Freud, Kafka, Roth, Drach and Hilsenrath employ, to varying degrees, the travel paradigm to question those borders and boundaries that define the space between the self and the other. A Space of Anxiety argues that from Freud to Hilsenrath, German-Jewish literature emerges from an ambivalent space of enunciation which challenges the great narrative of an historical identity authenticated by an "originary" past. Inspired by postcolonial and psychoanalytic theories, the author shows that modern German-Jewish writers inhabit a "Third Space" which poses an alternative to an understanding of culture as a homogeneous tradition based on (national) unity.The study is of interest to students of German literature, German-Jewish literature and Cultural Studies.
Time in German Literature and Culture, 1900 – 2015 is an interdisciplinary volume that explores the social, psychological, and historical impact of acceleration through the medium of culture. New interpretations of modernist and contemporary works of literature, visual art, architecture, film and popular culture highlight the wide range of cultural responses to social acceleration. In so doing, they call into question dominant theories of acceleration, which can be excessively totalising and pessimistic.The volume includes original readings of works by classic modernist authors Franz Kafka, Thomas Mann, Robert Musil, Peter Altenberg and Robert Walser; contemporary writers Angela Krauss, Clemens Meyer, Wolfgang Herrndorf and Karen Duve; filmmaker Christian Petzold; artists Wassily Kandinsky and Umberto Boccioni; and photographers Umbo, Gyorgy Kepes and Paul Schuitema. This exciting volume shows that cultural expressions of and responses to acceleration are varied, and offer the spaces of resistance to the ongoing onward rush of our twenty-first-century lives.
Anne Fuchs traces the aftermath of the Dresden bombing in the collective imagination from 1945 to today. As a case study of an event that gained local, national and global iconicity, the book investigates the role of photography, fine art, architecture, literature and film in dialogue with the changing German socio-political landscape.
The Politics of Memory
Exploring the resurgence of family narratives, this analysis delves into contemporary German literature, film, and discourse, highlighting shifts in cultural memory. It critiques the limitations of Germany's memory culture and identity debates, presenting essays that connect fiction, autobiography, and heritage films. The work offers a compelling theory of family stories and evaluates generational discourse, providing a comprehensive understanding of how these narratives shape and challenge the collective German identity.
The Critical Period Hypothesis (CPH), central to Lenneberg's 1967 work, explores the biological foundations of language acquisition, particularly in relation to growth and maturation. Lenneberg examines evidence from studies involving children with disabilities and neurological insights. Notably, the case of Genie, a girl confined and deprived of language exposure, serves as a poignant example that would later highlight the implications of the CPH. This paper delves into Lenneberg's theories and the significance of language development within a biological framework.
The seminar paper explores the engaging and accessible narrative style of David Mitchell's "The January Man," highlighting its entertaining plot and colloquial language. Beneath its seemingly simple surface lies a complex story that captivates readers. The analysis reflects on the dual nature of the text, combining an easy entry point with deeper themes, showcasing the richness of Mitchell's storytelling.