Das Buch bietet einen tiefen Einblick in die Kunstwissenschaft und präsentiert eine einzigartige Bilderwelt im originalen Folio-Format. Es ist ein Schlüsselwerk, das sowohl die Ästhetik als auch die Bedeutung von Kunstwerken erforscht und dem Leser neue Perspektiven eröffnet. Die Kombination aus hochwertiger Präsentation und fundierter Analyse macht es zu einem unverzichtbaren Werk für Kunstliebhaber und Wissenschaftler.
Axel Heil Bücher
Die jährlich stattfindende Meisterschüler-Ausstellung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bietet den Karlsruher Meisterschülerinnen und -schülern die Gelegenheit, ihre Werke in einem institutionellen Rahmen zu präsentieren, während die Akademie sich als bedeutende Institution positioniert. In diesem Jahr wird mit „Top 10“ erstmals die Grenze zur Schweiz überschritten, wo die Arbeiten von 19 Meisterschülerinnen und -schülern im Forum Würth in Arlesheim für über drei Monate ausgestellt werden. Der baden-württembergische Sammler Reinhold Würth, dessen Sammlung auf über 12.500 Werke angewachsen ist, hat eine enge Verbindung zur Akademie, da er Werke von Künstlern sammelt, die dort ihre Karrieren begonnen haben. Die Ausstellung zeigt ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst, darunter Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulpturen, Performance und Videokunst. Der Katalog, der in der Werkstatt für experimentelle Transferverfahren der Akademie erstellt wurde, dokumentiert umfassend das junge OEuvre der Meisterschülerinnen und -schüler. Enthalten sind Werkdokumentationen von Stephanie Abben, Jan Ahrens, Hae Lee Chun, Thomas Geiger, Otto D. Handschuh, David Heitz, Laura Lesser, Markus Lichti, Tobias Maier, Nina Montini, Nasim Naji, Ana Navas, Natalie Ostermaier, Carolina Pérez Pallares, Helena Petrossian, Anna Stiller, Marcia Raquel Székely, Magdalena West und Waldemar Zimbelmann.
Zusammen mit der Düsseldorfer Akademie steht die Karlsruher Hochchule unbestritten an der Spitze der künstlerischen Bildungsstätten in Deutschland. Der vorliegende Band versammelt Texte und Bilder zu ihrer wechselvollen Geschichte von den Anfängen im Jahr1854 bis zur Gegenwart, verzeichnet Professoren und Studierende. Ein Abbildungsverzeichnis, Namensindex und bibliografische Hinweise erschließen das Buch.
What do the sculptor Bertel Thorvaldsen (1770–1844), the Symbolist Jens Ferdinand Willumsen (1863–1958), and the artist Asger Jorn (1914–1973) have in common besides the international outlook that made them leave their Danish motherland? They lived in different eras, yet built up vast artist collections that echo as well as pollinate their own artistic practice in similar ways. Thorvaldsen was known for his expertise in antique art, Willumsen as an El Greco expert, and Jorn—a co-founder of COBRA and the Situationist International—strove to make modern art accessible to a broad audience. All three of these artists’ art collections, now in public museums, each carry an individual style that does not espouse collecting art chronologically, but rather intuitively. This uniquely designed catalogue presents the artists’ different approaches to collecting, which shook up the museum landscapes of the nineteenth and twentieth centuries. Exhibition: J. F. Willumsen Museum, Frederikssund 10.6.–30.12.2018