Robert F. Wittkamp Bücher

Der Austausch zwischen den Poeten tomo no Yakamochi und tomo no Ikenushi im Jahr 747 bietet einen einzigartigen Einblick in die Verbindung zwischen altjapanischer und chinesischer Literatur. In Form von Briefen und Gedichten, die sowohl chinesische als auch altjapanische Elemente enthalten, wird der Übergang von offizieller Höflichkeit zu privater Lyrik sichtbar. Robert F. Wittkamp analysiert diesen literarischen Dialog und beleuchtet die kulturellen und geistesgeschichtlichen Einflüsse, insbesondere die Bedeutung der Werke Wen xuan und Wenxin diaolong für die Entwicklung der japanischen Literatur.

Dieses Buch behandelt die Konstruktionen von Mythen, insbesondere in den altjapanischen Geschichtswerken Kojiki und Nihon shoki, und beleuchtet deren ideologische Instrumentalisierung seit dem späten 19. Jahrhundert. Während die komparative Mythologie und die japanischen Geschichtswissenschaften die vermeintliche Einzigartigkeit japanischer Mythen als nationalistisches Konstrukt entlarvten, blieben sie selbst nicht von eigener Mythenerzeugung unberührt. Die politischen Intentionen beider Werke sind in der Forschung anerkannt, doch die konkrete Analyse am Text selbst ist oft nicht selbstverständlich, da Ideologie nicht nur inhaltliche Aspekte betrifft. Eine unvoreingenommene Lektüre offenbart die Differenzen beider Werke und bietet Ansatzpunkte zur Ideologiediskussion. Seit den späten 1960er Jahren hat ein textorientierter Forschungsansatz, der sich gegen die traditionellen, „ursprüngliche“ Mythen suchenden Methoden der komparativen Mythologie wendet, zur Aufdeckung der Mythenkonstruktionen beigetragen. Dieser Ansatz zeigt Kojiki und Nihon shoki als ideologisch und narratologisch durchkonzipierte Werke, die mit unterschiedlichen Strategien spezifische Probleme angehen. Das daraus resultierende Geschichtsbild relativiert das Stereotyp des antiken Kollektivs. Robert F. Wittkamp, unabhängiger Japanologe, lebt in Kyōto und forscht an der Kansai-Universität in Ōsaka, wo er sich mit schriftlichen Zeugnissen des japanischen Altertums

Das Werk erzählt von einer Wanderung der Figuren „Ich“ und „Sora“ durch den Norden von Japans Hauptinsel. Matsuo Basho, bekannt für seine Haiku, vollendete das Werk einige Jahre nach einer 1689 unternommenen Wanderung und ließ eine Reinschrift von einem Schüler anfertigen. Nach seinem Tod erschien um 1700 die erste Druckfassung, gefolgt von literarischen Nachwanderungen, bildlichen Darstellungen und philologischen Kommentaren. Heute zählt es zu den bekanntesten Werken der japanischen Literatur. In der wissenschaftlichen Auseinandersetzung, in Schul-Ausgaben oder Übersetzungen wird oft der Begriff haibun verwendet, um Stil und Inhalt zu beschreiben. Die vorliegende Untersuchung behandelt zwei zentrale Fragen: Zunächst wird geklärt, was haibun bedeutet, und anschließend wird analysiert, inwiefern das Werk diesen Kriterien entspricht. Diese Aspekte werden in der japanischen Literaturgeschichte selten betrachtet, wobei der narratologische Ansatz neu ist und verborgene Elemente aufdeckt. Dazu gehören nicht nur Probleme wie unzuverlässiges Erzählen, sondern auch komplexe Merkmale wie Textrhythmus und die missratene Institutionalisierung von Fiktionalität. Robert F. Wittkamp, geboren 1959, studierte Japanologie, Sinologie und Ethnologie und lehrt seit 2003 an der Kansai-Universität in Osaka Literatur- und Kulturwissenschaften. Dies ist seine zweite Monographie zu diesem bedeutenden Werk.

Das "Man'yoshu" ist die älteste Sammlung japanischer Dichtung, vermutlich im achten Jahrhundert abgeschlossen, und umfasst circa 4500 Gedichte, die als Ausgangspunkt der japanischen Dichtung und Kultur gelten. In den vorliegenden zwei Bänden wird erstmals in deutscher Sprache eine kultur- und literaturwissenschaftliche Untersuchung dieser Sammlung angeboten, wobei der Fokus auf den Themen “Landschaft“, “Schrift“ und “Gedächtnis“ liegt. Der erste Band widmet sich der Herkunft und Bedeutung der lyrischen Landschaftsbeschreibung, wobei die vier Jahreszeiten eine zentrale Rolle spielen, auch für das Haiku und die japanische Kultur allgemein. Es wird argumentiert, dass die vermeintliche Liebe der Japaner zur Natur oft eine Verwechslung mit der Landschaftsdarstellung ist. Der zweite Band konzentriert sich auf die Verbindung von Schrift und Gedächtnis, wobei die Frühgeschichte der japanischen Schrift umfassend behandelt wird. Die Landschaft bleibt ein wichtiges Element der japanischen Erinnerungsdichtung. Der Verfasser postuliert, dass das "Man'yoshu" Teil eines Projekts zur nachhaltigen Transformation des kulturellen Gedächtnisses war, das für die Schaffung und Aufrechterhaltung kultureller Identität und Kohärenz entscheidend war. Am Ende von Band 2 werden die Themen Landschaft, Schrift und Gedächtnis wieder zusammengeführt und an einem Gedichtaustausch veranschaulicht.

Taneda Santoka (1882 - 1940) zählt zu den bekanntesten modernen Dichtern Japans. Er befreite das traditionelle Haiku aus seinem starren Korsett, ohne jedoch mit der Tradition zu brechen. Sein Werk umfasst mehr als zehntausend Gedichte, die er auf Pilgerreisen, in seiner Hütte und bei Dichtertreffen verfassste. Schonungslose Offenheit und ein außergewöhnliches Gespür für Sprache zeichnen seine Dichtung aus. Robert F. Wittkamp lehrt an der Universität in Osaka (Japan) Literatur- und Kulturwissenschaften. Seine intensive Auseinadersetzung und sein unnachgiebiges Ringen um das richtige Wort zeichnen nicht nur die hohe Qualität seiner Übersetzung aus, sie eröffnen dem Leser zugleich den Zugang zum Verstehen.

Der Band versammelt Beiträge zur achten Jahrestagung des Arbeitskreises Vormoderne Literatur Japans, die im November 2007 in Köln stattfand und sich dem Thema „Medien und kulturelle Erinnerung“ widmete.

Japan ist ein Krimiland. Ein Land, in dem die Eisenbahngesellschaft JR oder große Fluggesellschaften sogenannte „Mystery-Touren„ anbieten (mystery bedeutet Krimi), in dem sowohl der staatliche, wie auch alle überregionalen Privatsender ihr festes Krimiprogramm ausstrahlen, in dem fast jede Universität ihren eigenen „Krimiclub“ betreibt – von den privaten Fanclubs ganz zu schweigen –, in dem der Krimi aus den Medien, aus Film, Computerspiel, Comic und natürlich auch aus Zeitschriften und Büchern nicht mehr wegzudenken ist: das Geschäft mit dem gedruckten Krimi floriert wie nie zuvor. Einen Überblick zu geben, wo die Wurzeln dieser Medienvielfalt zu suchen sind bzw. welche Entwicklung der Krimi bis heute durchmachte, mit welchen Figuren oder Helden er auftritt, welche Glanzlichter er zu bieten hat und wer den Ton in der Szene angibt, wie der Krimi mit den anderen Medien verwoben ist oder wie es vielleicht weitergeht, stellt sich diese kurze Darstellung als vornehmliches Ziel. Als erste Einführung richtet sie sich an das breite Publikum; Anregungen zur Vertiefung werden jedoch geboten.

Im Mai 1689 begaben sich Matsuo Bashō und sein Schüler Kawai Sora auf eine halbjährige Wanderung durch Japans Nordosten. Beide machten Notizen, und Bashōs später literarisch bearbeitetes Tagebuch erlangte große Berühmtheit. Charakteristisch sind die Kürze der Einträge, der dichte, anspielungsreiche Stil sowie die hohe Qualität der Haiku, die eng mit den Prosateilen verbunden sind. Auch international zählt das Werk zu den bekanntesten der japanischen Literatur. Die Untersuchung beleuchtet den Zusammenhang von Landschaft und Erinnerung und deren Beziehung zum Text. Das Werk weist Brüche mit der klassischen Waka-Dichtung auf, wahrt jedoch viele Inhalte des kulturellen Gedächtnisses. Die Landschaftsdarstellung wird analysiert, einschließlich ihrer Verbindungen zur chinesischen Literatur. Ein beigefügter Essay thematisiert Bashōs Umgang mit der Landschaft, insbesondere die Anti-Landschaft, die Stereotypen überwindet. Abschließend wird die Bedeutung des Reisens und Gehens für den reflexiven Umgang mit der Landschaft hervorgehoben. Das Buch enthält zudem Holzschnittbilder aus der Bashō-ō Ekotoba-den, einer Biographie von Bashō aus 1793.