Susanne Gaensheimer Bücher

'FOOD - Ökologien des Alltags' untersucht, wie in der internationalen Gegenwartskunst das Thema Essen und damit verbundene Prozesse wie Nahrungsmittelproduktion und -konsum kritisch reflektiert werden. Das Katalogbuch zur 13. Triennale Kleinplastik zeigt über 40 künstlerische Positionen aus allen Kontinenten, an denen deutlich wird, wie das Themenfeld 'Essen' beispielhaft für ästhetische, soziologische, ökologische und ökonomische Zusammenhänge gelesen werden kann. Mit zahlreichen Abbildungen, Erläuterungen zu den Kunstwerken sowie grundlegenden Beiträgen zu den kunsthistorischen, politischen und gesellschaftlichen Aspekten des Essens in unserer Zeit liefert das handliche Buch eine anschauliche Einführung in ein hochaktuelles Thema.

Was ist Zeit? Was bedeutet es, Zeit zu messen? Und in welcher Beziehung steht Zeit zu Raum und Geschichte? Die Auseinandersetzung mit Zeit, Sprache und Geschichte steht im Zentrum der künstlerischen Arbeit des 1992 in Neu-Delhi gegründeten Raqs Media Collective. Unter Einsatz verschiedener Medien vereinen die drei Mitglieder Jeebesh Bagchi (geb.1966), Monica Narula (geb. 1969) und Shuddhabrata Sengupta (geb. 1968) zeitgenössische Kunst mit historischer und philosophischer Spekulation, Geschichtsforschung und Theorie, wobei sie soziale und politische Bedingungen im globalen Kontext in den Blick nehmen. Die begleitende Publikation zur Ausstellung im K21 in Düsseldorf gibt einen differenzierten Einblick in die erste große Einzelpräsentation in Deutschland.

Die globalgeschichtliche Perspektive auf die Moderne meinte lange nur jene avantgardistischen Kunstrichtungen, die sich im 20. Jahrhundert in Wien, Paris, Berlin und später New York entwickelte. Aber auch außerhalb der Grenzen Europas und Nordamerikas existierten Zentren der Kunstproduktion, wo eigenständige Positionen jenseits von oder in Auseinandersetzung mit der "westlichen Moderne" formuliert wurden. "museum global" lenkt den Blick auf eine "ex-zentrische" Moderne und erzählt in Mikrogeschichten von ausgewählten künstlerischen Manifestationen, die in den Jahren zwischen 1910 und 1960 in Japan, Georgien, Brasilien, Mexiko, Indien, Nigeria oder im Libanon artikuliert wurden.

Umfassende Publikation mit den jüngsten Werken des weltbekannten chinesischen Künstlers "Everything is art. Everything is politics", so bringt der international bekannte Gegenwartskünstler Ai Weiwei das Grundprinzip seiner Arbeitsweise auf den Punkt. Das Motto "Alles ist Kunst, alles ist Politik" ist auch Leitmotiv dieser umfangreichen Publikation. Der Katalog demonstriert mit Texten und Bildern die enge Verklammerung von politischem Engagement und künstlerischer Arbeit im Werk dieses bedeutenden und streitbaren Künstlers, das die Widersprüche unserer Gegenwart plastisch werden lässt. Es zielt auf eine kritische Betrachtung von Kulturgeschichte und globalen gesellschaftlichen Entwicklungen. Insbesondere werden auch die raumfüllenden Installationen aus den vergangenen zehn Jahren thematisiert

... Für mich wird es erst interessant, wenn da irgendwo eine mysteriöse Ecke drin ist, die sich dem entzieht. Von daher bedauere ich eigentlich, daß der Mucha nicht dabei war, denn der ist formal irrsinnig gut und gleichzeitig ist er doppelt und dreifach bödig. Harald Szeemann, Zeitinvestition zu knapp, in: Kunstforum International, Bd. 90 (documenta 8: Kunst auf dem Prüfstand), Juli-September 1987, S. 321Der Düsseldorfer Künstler Reinhard Mucha (*1950) hat 1990 auf der Biennale in Venedig und 1997 auf der Kasseler documenta ausgestellt. Sein Werk gilt mit der Neubestimmung von Skulptur, Fotografie und Installation als eine der bedeutendsten Positionen der Gegenwartskunst. Der Katalog zur Ausstellung des Künstlers vereint lange nicht gesehene Installationen mit Werken aus allen Schaffensphasen und entwirft so ein Panorama, das sich auf über vierzig Jahre künstlerischer Arbeit erstreckt. Der Überblicksband entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler.

Mit Helene Hegemann und Thomas von Steinaecker, Peggy Mädler und Thomas Pletzinger, Judith Schalansky und Leif Randt, Annika Scheffel und Saša Stanišić. Acht junge Autoren reisen nach Frankfurt und besuchen das Museum für Moderne Kunst MMK. Aus über 4.500 Werken der Sammlung entscheiden sie sich für eines. Dann schreiben sie, was sie gesehen haben Sie kommen zurück und stellen ihre Betrachtungen vor. - Das vorliegende Werk versammelt in einer Kunst-Sammelmappe zwei Bücher, die sich mittels eines Klettverschlusses lösen lassen; ein Buch mit den acht ausgewählten Werken aus der Sammlung des MMK sowie mit den Autorenbiografien und -fotos und ein Buch mit den Texten der Autoren über die Kunstwerke

”Tanz, Theater, Musik, Bildhauerei, Malerei – all diese verschiedenen Formen des Kunstschaffens sind in meiner Praxis enthalten, weshalb ich den Film als Medium meiner Arbeit gewählt habe.“ (Isaac Julien) Das Übersichtswerk über das 40 Jahre umfassende Schaffen eines der führenden Gegenwartskünstler begeistert in großzügiger Bebilderung und Details von atemberaubender Schönheit. Der für seine poetisch-politischen Filme und Videoinstallationen mit mehreren Screens international gefeierte Isaac Julien (* 1960) tritt mit seinem bahnbrechenden Oeuvre von den frühen 1980er-Jahren bis heute in Erscheinung. In Juliens Werken verschwimmen die Grenzen der Medien. In dichter Bildfolge voller Anspielungen zur Sichtbarkeit von Schwarzen, Black History oder Queer Culture begleiten sie Menschen durch Raum und Zeit und lehren uns die Kunst des achtsamen Schauens. Der opulente Band vertieft Verständnis und Wertschätzung für einen wahrhaft bemerkenswerten Künstler.