Gabriele Uerscheln Bücher

Das weite Feld der Gartenkunst wird im vorliegenden Band umfassend erschlossen – zunächst in einem Überblick zu den Gartenstilen Europas von der Antike bis zur Gegenwart, dann systematisch in etwa 550 Stichworten: Fachausdrücke werden erläutert, Leben und Werk der bedeutenden Gartenarchitekten skizziert, Gartentypen beschrieben sowie Gartenmotive und -spiele erklärt. Vorgestellt werden außerdem etwa 60 europäische Gärten, die im Anhang zur raschen Orientierung nach Ländern geordnet sind.

Wie sich die Gestaltung von Gartenanlagen im Lauf der Jahrhunderte entwickelt hat, macht der Band 'Meisterwerke der Gartenkunst' nachvollziehbar. Über 100 Parkanlagen und Landschaftsgärten aus ganz Europa werden vorgestellt als Zeugen einer fast 3.000 Jahre alten Kultur. Bildbeispiele illustrieren Anlage und Charakter, chronologisch wird die Geschichte jedes Gartens nachgezeichnet und seine jeweilige Bedeutung für die Entwicklung der Gartenkunst erläutert.

Wer mag sie nicht, die Schlossgärten, Parks und Alleen, die zum Spazieren und Verweilen einladen? All diese Anlagen sind Zeugnisse der traditionsreichen Disziplin der Gartenkunst. Erstmals erscheint nun ein Band, der dieses Fachgebiet grundlegend erschließt: Er erläutert Fachausdrücke, erklärt Gartentypen und -motive, stellt Gartenarchitekten und -theoretiker vor. Über 60 europäische Gärten werden exemplarisch beschrieben.

Vom Glauben an die unbegrenzten Möglichkeiten technischen Fortschritts wandten sich im 19. Jahrhundert Künstler wie die Präraffaeliten in England und Symbolisten auf dem Kontinent ab. Rückwärtsgewandt flüchteten sie in ihre Visionen und elegischen Bilder einer verlorenen besseren Welt, so auch Edward Burne-Jones. In seinen letzten zehn Lebensjahren widmete er sich der Arbeit an kleinformatigen Rundbildern in einer Mischung von Aquarell und Pastell. Ihre Motive waren inspiriert von außergewöhnlichen und nur wenig bekannten Blumennamen. Je geheimnisvoller ein Name klang, desto intensiver entzündete sich daran die Vorstellungswelt des Künstlers. So entstanden Blumenbilder, die in nichts denjenigen in Büchern gleichen, die im 19. Jahrhundert Mode waren. Seine Bilder sollten Spiegel seiner inneren Welt werden, die erfüllt war von keltischen und antiken Helden, biblischen Gestalten und geheimen Sehnsüchten. Fünf Jahre nach seinem Tod wählte die Gattin des Künstlers 38 der hinterlassenen Rundbilder aus, die 1905 im Flower Book erschienen. Dieses weithin vergessene Buch wird nun in all seiner Pracht umfassend vorgestellt, im Kontext von Buchkunst und englischer Gartenkunst verortet und in Bezug zu Dantes Jenseitsvisionen gestellt.