Adalbert Stifter wird als "Walddichter" charakterisiert, dessen Werke auf den ersten Blick Kleinheit und Oberflächlichkeit vermitteln. Doch hinter dieser Fassade verbergen sich tiefgründige Abgründe, die im Detail sichtbar werden. Der Essay analysiert diese Aspekte und beleuchtet Stifters literarische Techniken und Themen, die eine differenzierte Betrachtung seiner Texte erfordern.
Das Gedicht von Rainer Maria Rilke, verfasst im Jahr 1906, wird in diesem Essay analysiert. Es gehört zu den Neuen Gedichten, die 1907 veröffentlicht wurden und spiegelt Rilkes Erfahrungen während seines Aufenthalts in Paris wider. Besonders hervorgehoben wird die Beobachtung eines Karussells im Jardin du Luxembourg, das als zentrales Motiv dient. Der Essay untersucht die literarischen und thematischen Aspekte des Gedichts und beleuchtet dessen Bedeutung im Kontext von Rilkes Schaffen.
Die Studienarbeit beleuchtet die komplexe Figur von Edgar Allan Poe, einem der bekanntesten und umstrittensten amerikanischen Autoren. Neben der Analyse seiner literarischen Werke wird auch auf seine skandalöse Biografie eingegangen, die von Alkohol- und Drogenproblemen, finanziellen Schwierigkeiten und einer frühen Heirat mit seiner 13-jährigen Cousine geprägt ist. Trotz seines schwierigen Charakters und seines Rufes als grimmig und gewalttätig hinterließ Poe einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Literatur und die Entwicklung der modernen Kurzgeschichte.
Das Gemälde "La Strada entra nella Casä" von Umberto Boccioni, ein herausragendes Beispiel der futuristischen Malerei, zeigt eindrucksvoll die Dynamik und den Lärm des urbanen Lebens. Auf einer nahezu quadratischen Leinwand von 1911 vermittelt das Ölgemälde eine lebendige Verbindung zwischen der Straße und dem Innenraum eines Hauses. Heute gehört es zum Bestand des Sprengel Museums in Hannover und spiegelt die künstlerische Vision Boccioni's wider, die Bewegung und Energie der Moderne einzufangen.
Die Bachelorarbeit beleuchtet die Bedeutung von Piero della Francesca, einem der faszinierendsten Künstler des Quattrocento, und seinen Einfluss auf die Kunstgeschichte. In der Provinz Arezzo, insbesondere in Sansepolcro, wo er geboren wurde, zieht der Piero della Francesca Trail Kunstliebhaber an, die seine Werke bewundern möchten. Ursprünglich war Piero eher für seine wissenschaftlichen Beiträge bekannt, während sein malerisches Schaffen erst im 19. Jahrhundert das Interesse der Kunsthistoriker weckte. Die Arbeit untersucht diesen Wandel und die rationale, geometrische Ästhetik seiner Kunst.
Die Studienarbeit analysiert das Werk von Francisco Goya, einem bedeutenden Künstler des Übergangs vom 18. zum 19. Jahrhundert. Besonders im Fokus stehen seine Caprichos, die satirische Archetypen der Gesellschaft darstellen und didaktische Ziele verfolgen. Goya spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters und thematisiert verborgene Laster.
Focusing on a pivotal sequence near the film's conclusion, the essay analyzes five interconnected scenes from the 1974 British film directed by Michael Powell and Emeric Pressburger. It begins with the rhythmic drumming of natives in the jungle, transitioning to Sister Clodagh's search for Sister Ruth within the convent. The tension escalates through their interactions in Sister Ruth's room, culminating in a dramatic encounter with Mr. Dean, where Sister Ruth confesses her feelings and ultimately faints, highlighting themes of desire and conflict.
Focusing on Abstract Expressionism, this essay explores its significance as a groundbreaking movement in American art post-World War II. It analyzes the styles and themes of key artists like Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, and Barnett Newman, highlighting how their works reflect modern American art practices. The discussion also delves into critical issues of race and gender, illustrating the movement's complexity and its impact on the art world.
The seminar paper explores the unique presentation of paintings in the picture room of Sir John Soane's Museum, highlighting its innovative design with openable panels that allow for dynamic viewing angles. Despite its modest size of approximately 13 by 12 feet, the room accommodates over a hundred artworks. The collection primarily consists of pieces acquired at auctions, along with some commissioned by Soane himself, showcasing the intersection of art, architecture, and the personal tastes of one of the 18th century's notable figures.
Focusing on Raphael's artistic journey, the essay explores his work on the Vatican's Stanze, particularly the Stanza della Segnatura, which was the first room he decorated. It highlights the timeline of his transition from Florence to Rome around 1508 and delves into the significance of the High Renaissance in Italy. The analysis provides insights into the historical context and the evolution of Raphael's techniques and themes during this pivotal period in art history.