Beat Wismer Reihenfolge der Bücher

»Sie sind nicht nur der Maler des Königs, sondern auch der König der Maler«, rief Philipp IV., König von Spanien, dem Maler Francisco de Zurbarán (1598–1664) zu. Neben Velázquez und Goya ist er einer der herausragenden Maler des Goldenen Zeitalters Spaniens, dessen meisterhaftes Werk nun umfassend entdeckt werden kann.»Achtung! Zurbarán wird uns jeden Tag ein wenig moderner vorkommen«, preist Salvador Dalí den spanischen Künstler, während Neo Rauch ihn als einen Maler würdigt, »der das Licht um die Gegenstände herumlegt und sie dadurch kraftvoll herausmodelliert«. Zurbarán besticht durch die magische Stille seiner Werke. Mit einer virtuosen Licht-Schatten-Modellierung entführen seine Andachts- und Altarbilder in eine andere Welt. Seine Figuren geben sich mal asketisch streng, mal sind sie von warmer Innigkeit erfüllt, während kostbare Roben und exquisite Stillleben von großer Meisterschaft im Detail zeugen. Der opulente Band zeigt Zurbaráns einzigartiges Schaffen, dessen Faszination bis heute ungebrochen ist. Erstmals präsentiert wird hier auch eine große Auswahl der zauberhaften Stillleben seines Sohnes Juan.

Wim Wenders (geb. 1945) ist hauptsächlich durch seine Filme bekannt geworden, wie Paris, Texas, Der Himmel über Berlin und Pina, doch der Filmemacher bekennt: „Die photographische Arbeit ist die andere Hälfte meines Lebens.“ Zu seinem 70. Geburtstag am 14. August 2015 richtet das Museum Kunstpalast in Düsseldorf dem Künstler eine Retrospektive mit großformatigen Photographien und Landschaftspanoramen aus. „Wenn man viel unterwegs ist“, schreibt Wenders, „wenn man gern umherstreift, um sich zu verlieren, kann man an den merkwürdigsten Orten landen. Es muss wohl eine Art eingebauter Radar sein, der mich oft in Gegenden führt, die entweder sonderbar ruhig oder auf eine ruhige Art sonderbar sind.“ Anders als beim Filmemachen verzichtet der Photograph Wenders auf modernste technische Hilfsmittel. Er bevorzugt das analoge Photographieren, ohne Kunstlicht und Stativ. Der Katalog zur Ausstellung enthält neben Aufnahmen der letzten Jahre – u. a. aus der Umgebung von Fukushima nach dem Gau – Bilder aus den Serien Written in the West, Buena Vista Social Club, Einmal / Once, Bilder von der Oberfläche der Erde und Journey to Onomichi.

Spätestens seit seiner Wiederentdeckung 1911 in München und 1912 in Düsseldorf durch Julius Meier-Graefe, Hugo von Tschudi, August L. Mayer und andere spielte El Greco eine bedeutende Rolle als Impulsgeber für die deutsche Malerei der Moderne. Bezug nehmend auf die Ausstellung „El Greco und die Moderne“, die 2012 im Museum Kunstpalast in Düsseldorf stattfand, untersuchen internationale Experten im vorliegenden Band das komplexe Geflecht aus persönlichen und politischen Beziehungen, aus Ereignissen, Interessen und Topoi, das die Rezeptionsgeschichte El Grecos in der Moderne bestimmte.

Johannes Brus’ Arbeiten befassen sich seit den 70er Jahren mit der Dialektik des Fremden und Eigenen. In seinem Werk wird der Betrachter mit vertrauten Trophäen aufs Neue konfrontiert und irritiert, sie erwachen zum Leben, ergreifen Besitz von seiner Imagination. Brus’ Fotoarbeiten sprengen dabei alle Konventionen, werden zu monumentalen Tableaus von geradezu körperlicher Präsenz und Ausstrahlung. Ausstellung und Katalog thematisieren dieses Leitthema, ihr Titel bedeutet überSetzt sowohl „Geben eines Motivs“ als auch „Ein Bild als Trophäe erstellen“ und „Ein Bild als Trophäe ausstellen“. Diese AuseinanderSetzung mit dem Fremden, Wilden und Exotischen ist insofern auch eine Befragung der Bedingungen und Möglichkeiten der künstlerischen Produktion, des Kunstbetriebs und der Rezeption. Trophäen sind Zeichen des Sieges, die, als Prestigeobjekte mit neuer Bedeutung aufgeladen, zur Schau gestellt werden. Diese Aneignung und Domestizierung des Wilden wird von Brus technisch und motivisch verarbeitet.

Der griechische Mythos erzählt die Geschichte des Jägers Aktaion, der von Artemis bestraft wird, nachdem er sie nackt im Bade gesehen hat, indem er in einen Hirsch verwandelt wird und von seinen eigenen Hunden getötet wird. Ovids Aufnahme dieser Erzählung in die Metamorphosen führte zu einer kreativen Variationen des Themas in der Antikenrezeption von der Renaissance bis zum Klassizismus. Der Band präsentiert rund 300 farbige Abbildungen von Kunstwerken, die vom Begehren handeln und die komplexen Verknüpfungen von Geschlecht und Geschlechtlichkeit mit Schönheit, Wahrheit, Ekstase und Tod thematisieren. Die Auswahl der Werke reflektiert die ambivalente Faszination des Blicks auf den nackten Körper, der sowohl erotische Anziehung als auch Entsetzen hervorrufen kann. Zu den vorgestellten Künstlern gehören unter anderem Marina Abramovic, Nobuyoshi Araki, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Edgar Degas, Gustav Klimt, Pablo Picasso und Cindy Sherman. Diese Ausstellung im museum kunst palast in Düsseldorf fand vom 25. Oktober 2008 bis 15. Februar 2009 statt.

Betr. u.a. Werke von Cuno Amiet, Max Bill, Samuel Buri, Balthasar Burkhard, Marie Antoinette Chiarenza und Daniel Hauser, Franz Eggenschwiler, Franz Fedier, Hans Fischli, Franz Gertsch, Stefan Gritsch, Pierre Haubensak, Ferdinand Hodler, Paul Klee, Urs Lüthi, Anders Guggisberg, Otto Meyer-Amden, Louis Moilliet, Olivier Mosset, Meret Oppenheim, Fritz Pauli, Václav Požárek, Markus Raetz, Dieter Roth, Max Schärer, Jean-Frédéric Schnyder, Johannes Robert Schürch, Hans Stalder, Peter Stein, Christine Streuli, Albert Trachsel, Adolf Wölfli, Caspar Wolf, Marcel Wyss und Rémy Zaugg.

Die erste Liga der Schfriftsteller Europas und von Übersee schreiben in diesem Buch in Form von kurzen Texten (Prosa, Gedichte, Memorabilien) zu von Ihnen ausgewählten Kunstwerken aus dem Bestand des Kunsthauses Aarau.