Hendrik Hellige Bücher

Wie sieht Ihre Lieblingsmusik aus? Wie kann man pure Energie oder raffinierte Lounge-Sounds optimal visualisieren? Und wie muss solch ein Produkt verpackt sein? SONIC bietet Antworten auf diese Fragen. Auf 320 eindrucksvoll gestalteten Seiten werden die besten Designs aktueller Musik-Produkte, von der Gestaltung des Covers und der passenden Verpackung bis hin zum Konzertposter, präsentiert. Dabei wird bewusst darauf verzichtet, die bekannten Standards der 60er und 70er Jahren wieder auf zu wärmen. Statt dessen konzentriert sich SONIC ganz auf erfolgreiche Lösungen aus zeitgemäßen Bereichen wie underground und indie Musik, pop, alternative rock und electronica. Aufgrund des zunehmenden Einflusses von neuen Lösungen wie dem MP3-Format, ist attraktives Cover- und Verpackungsdesign für die stagnierende Musikindustrie zu einem entscheidenden Faktor geworden, Musik in traditionellen Formen weiterhin verkaufen zu können. SONIC ist ein inspirierendes Quellenbuch für alle Musik-Insider und Grafiker, die sich mit der professionellen Verpackung von Musik auseinandersetzen. Aber auch für ein allgemeines Publikum von Konzertgängern, Geschenksuchenden und Allen, die sich für intelligente „pop“ Kultur interessieren, wird SONIC mit seinen aufregenden und vielseitigen Visuals ein veritables „Must Have“ sein

Naïve zachycuje renesanci klasického modernismu z let 1940 - 1960. Ilustruje tento nový směr především v grafickém designu, ale i ilustraci, plakátech, knižních obálkách, papírenském zboží či látkách. Text v angličtině. Naïve documents the extraordinary renaissance of Classic Modernism, from the 1940s to 1960s, in contemporary graphic design.…

"Multiple-page portraits of more than 20 outstanding talents who reveal the ins and outs of working in commercial, editorial, informational, lifestyle, storytelling, and typographical illustration."--Page 4 of cover.

Eine Karte zu zeichnen heißt, die Welt besser zu begreifen. Seit Ewigkeiten nutzen Menschen die Werkzeuge der Kartographie, um ihr Umfeld im Kleinen und die Welt im Großen abzubilden und anderen zu vermitteln. Landkarten zeigen zum einen räumliche Zusammenhänge – Entfernungen, Dimensionen, Topografie – zum anderen aber sind sie immer auch eine Leinwand für unterschiedliche Darstellungsarten, für Illustration, Datenvisualisierung und Visual Storytelling. In Zeiten von Navigationssystemen und Google Maps bekommen diese persönlichen Interpretationen der uns umgebenden Wirklichkeit eine höhere Bedeutung. Gleichzeitig nutzen Zeitschriften, Tourismus und kommerzielle Anbieter diese neuen Karten, um Regionen zu erklären, das lokale Umfeld zu verorten, Stimmungen zu erzeugen und Geschichten zu erzählen. Eine neue Generation von Designern, Illustratoren und Kartografen entdeckt derzeit ihre Leidenschaft für die verschiedensten Formen de illustrativen Kartografie. A Map of the World zeigt das Spektrum ihrer Arbeiten, von akkuraten und überraschend detailreichen Darstellungen auf der einen, bis zu persönlichen, naiven und modernistischen Illustrationen auf der anderen Seite. Projekte aus aller Welt zeigen die Bandbreite von klassischen, lesbaren Karten und Atlanten, über kartografische Experimente, bis hin zu redaktionellen Illustrationen von Stadtansichten und Weltenbildern.

Die Entdeckung der klassischen Moderne in der zeitgenössischen Grafik zeigt, wie sich das Design von einem eklektischen, barocken Stil hin zu funktionalistischem und pragmatischem Ansatz entwickelt hat. Junge Grafiker integrieren zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne in ihre Arbeiten, vermeiden Übertreibungen und schaffen qualitativ hochwertige, beständige Designs. Die Sammlung umfasst Werke aus Grafikdesign und Illustration, die mit minimalem Einsatz von Farben, Werkzeugen und geometrischen Formen entstehen und sowohl zeitgemäß als auch zeitlos wirken. Dabei wird deutlich, dass nicht die Gestaltung der 1960er und 1970er Jahre kopiert wird, sondern auch Entwicklungen der 1990er Jahre, wie Vektorgrafik, einfließen. Obwohl der Computer nicht der Hauptfaktor ist, wird er als Werkzeug genutzt, um neue Elemente zu integrieren und bestehende Stile zu kombinieren. Die Tendenz zu einer reduzierten, sachlichen und pragmatischen Herangehensweise lässt auf den ersten Blick vermuten, dass die aktuellen Lösungen aus der Vergangenheit stammen. Tatsächlich ist es jedoch unsere idealistische Vorstellung von der Moderne, die früheren Arbeiten Eigenschaften zuschreibt, die sie nie besessen haben.

Collage has an outstanding tradition in the modern visual arts. Influenced by surrealism and Dada as well as constructivism, the technique was firmly established as an art form in the 1920s and 1930s through the work of artists such as John Heartfield, El Lissitzky, and Hannah Hoch. Today, a new generation of young artists and illustrators is rediscovering collage. Cutting Edges is a collection of current artistic work that unites unrelated elements to create something new. Although the artists also use the computer for the purpose of montage, most of the featured collages are made by hand and often include found objects. It is not only the addition of visual elements that is important to the work, but also their deliberate omission, deletion, and destruction. While the combination of very different materials is charmingly reminiscent of the past, the innovative work in Cutting Edges proves that a new era ofcollage has begun. Texts by curator Dr. Silke Krohn put this current redisc

Mali, in North Africa, is home to the largest building made out of clay; the structure only took one year to complete. For the construction of Neuschwanstein Castle, 465 tons of marble were hefted to the Alps to the building site. The Atomium in Brussels boasts the longest escalators in Europe. The largest mosque in the world is as big as 56 football fields. The Illustrated Atlas of Architecture and Marvelous Monuments presents a world of breathtaking build- ings and their incredible stories through illustrated maps and engaging factsheets. Sarah Tavernier and Alexandre Verhille have already deftly shown with Legendary Routes of the World that they are experts in showcasing the biggest and the best. Now, for The Illustrated Atlas of Architecture and Marvelous Monuments, they researched the longest bridges, tallest towers, the most impressive cultural sites, and plenty of curiosities. Exciting facts are woven together with a myriad of architectural styles; the material feats are skillfully and artfully placed upon bold maps, situating the constructions within a geographic context.

Even more cutting-edge illustration talents scouted from around the world and indexed into the definitivereference for contemporary illustration. Over the past four years, Illusive and Illusive 2 have documented the flourishingdiscipline of illustration and established its expressive, poetic and esteemedvoice in contemporary visual culture. They introduced world-class illustrators ofthe time as well as discovering fresh talent still yet to be found by the mainstream.The third volume of the series, Edition 2010 further documents the thrivingmedium of contemporary illustration with work by illustrators curated fromaround the globe.Independent from fleeting trends, illustration continues to burgeon on its owngrounds. Edition 2010 addresses the inexhaustible possibilities of stylesand techniques that are practised today. The lavish illustrations covering pageafter page and copious texts and interviews with leading design agenc