Die Malerin Georgia O'Keeffe (1887–1986) gilt als wegweisend für die amerikanische Kunst. Dieses Katalogbuch präsentiert die gesamte Bandbreite ihres Œuvres, von den ersten abstrakten Bildern der 1910er Jahre über großformatige Blumen- und Naturstücke der 1920er bis hin zu den berühmten Stadtansichten New Yorks und den weiten Landschaften New Mexicos. In ihrer langen Künstlerlaufbahn erprobte O’Keeffe in oft rätselhaften Bildern ein Spektrum künstlerischer Möglichkeiten und Motive. Ihre symphonischen Farbkompositionen sind Teil des klassischen Repertoires der Kunst des 20. Jahrhunderts und dokumentieren die Loslösung der amerikanischen Kunst von europäischen Traditionen sowie die radikale Emanzipation einer Künstlerin. Der Katalog enthält zudem Fotografien, Möbel, Kleidung und Arbeitsmaterial, die das Leben einer außergewöhnlichen Frau zeigen, deren Existenz eng mit der Einsamkeit der New-Mexico-Landschaften verbunden ist. In den Fotografien ihres Galeristen und späteren Ehemanns Alfred Stieglitz fand sie sich selbst als Kunstobjekt wieder, seine berühmten Fotos von ihr wurden damals als schockierend erotisch empfunden. Ergänzt wird die Darstellung durch Aufnahmen bekannter Fotografen wie Ansel Adams, Todd Webb und Arnold Newman, die einen Überblick über ihr gesamtes Schaffen bieten, einschließlich einer repräsentativen Auswahl ihrer Gemälde, Papierarbeiten und Skulpturen.
Bice Curiger Bücher






Nicole Eisenman, born 1965 in France, lives in New York, her work is captivating because of its fascination with the human condition, questions about interpersonal interaction and the precise observation of processes of alienation in civilisation. In her drawings, paintings and sculptures, the artist combines elements from pop cultural contexts (political satire, comics) with traditional art historical references to form a new unity. "Köpfe, Küsse, Kämpfe" (Heads, Kisses, Struggles) brings together works from all of Eisenman's creative periods. Against the backdrop of her artistic practice, in which various stylistic and compositional elements of historical painting become visible alongside pop-cultural influences, the show and the book are combine this with works of classical modernism from the collections of the cooperating museums. Through these selectively introduced historical works, the exhibition and the book, together with Eisenman's oeuvre, opens up a resonance space spanning a century in which social upheavals are presented in their urgency, but also with hope and confidence.
Parkett
- 300 Seiten
- 11 Lesestunden
To celebrate the fortieth issue of Parkett , the editors present a special thematic issue. When beauty reemerges from Postmodernism, what does it look like? And how, when contemporary life demands so many different things from contemporary art, do we strike a balance between history and presence, politics and humor? Taking the children's game of Snakes and Ladders as a guiding metaphor, this gala issue offers six Holland Cotter on Francesco Clemente; Boris Groys on Peter Fischli and David Weiss; David Rimanelli and Max Weechsler on Gunther Förg; Gordon Burn on Damien Hirst; Joan Simon on Jenny Holzer; and Gilbert Lascault on Rebecca Horn. Also in this Dave Hickey on magic, Vik Muniz on apparitions, Jeff Perrone on boards and borders, Roger Denson on nomadic critical theory, and much more.
Parkett No. 85 Maria Lassnig, Beatriz Milhazes, Jean-Luc Mylayne, Josh Smith
- 300 Seiten
- 11 Lesestunden
Parkett 85 celebrates the revered nonagenarian Austrian painter Maria Lassnig with new writing by Manuela Ammer, Robert Storr and Ludmila Vachtova; the Brazilian painter of carnival-inspired tropical plants and patterns, Beatriz Milhazes, with texts by Tanya Barson, Arto Lindsay and Barry Schwabsky; the strangely compelling French photographer of birds and bird habitats, Jean-Luc Mylayne, with writing by Josef Helfenstein and Fionn Meade; and the rising New York painter, Josh Smith, with texts by Christophe Cherix, Anne Pontegnie and Ira Wool. Also in this Gabriel Kuri and Damian Ortega in conversation; Mark Godfrey on Sharon Lockhart; texts by Mark Von Schlegell, Andrew Weiner, Rainer Michael Mason and Rachel Price. Insert is by Matthias Uhr and spine is by Josh Smith.
Since 1984, Parkett has been an important source of literature on international contemporary art. Each biannual issue is a collaboration with four artists, in which their work is explored in fully illustrated essays by leading writers and critics. In addition, each artist creates an exclusive limited edition, available to Parkett readers. The long list of artists who have collaborated with Parkett includes John Baldessari, Sophie Calle, Fischli/Weiss, Isa Genzken, Mike Kelley, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, and many more.

