John House war der Doyen unter den Kunsthistorikern des Impressionismus. Weit davon entfernt, leichtgewichtig oder einschmeichelnd zu sein, zeigte House in seinen Schriften die Impressionisten als scharfe Beobachter des sozialen Wandels. Statt einer in sich geschlossenen Bewegung wurden sie als geschickte Verhandlungsführer künstlerischer Konventionen und Institutionen dargestellt. House spielte eine wesentliche Rolle bei der Transformation des akademischen Studiums dieser Periode und leitete durch die von ihm kuratierten Ausstellungen die Entwicklung ihrer öffentlichen Wertschätzung.
Highlighting the first-ever exhibition of Paul Czanne's complete collection at The Courtauld Gallery, this catalogue celebrates the 75th anniversary of The Courtauld Institute of Arts. It features an exceptional array of seminal paintings, alongside rarely seen drawings and watercolors, showcasing the breadth of Czanne's artistic evolution throughout his career. The collection's significance is underscored by its quality and diversity, offering a comprehensive insight into one of the most influential artists in art history.
Ein einmaliges Kunsterlebnis für alle Fans des Impressionismus: Claude Monets Meisterwerke werden in diesem hochwertigen Leporello-Druck in Leinen gebunden und mit Booklet im Schmuckschuber präsentiert. 50 Werke der langen und herausragenden Karriere des Vaters des Impressionismus führen seine künstlerische Entwicklung vor Augen. Neben städtischen und modernen Themen bildet die Darstellung der Natur das Herzstück seiner Malerei. Die Natur war Gegenstand seiner unablässigen Suche, dabei verlor er nie aus den Augen, was für ihn wesentlich war: die Wahrheit seiner Empfindungen. Von der getreuen Wiedergabe der Landschaft in den Anfängen bis hin zur gestischen Malerei der späten Seerosen-Gemälde lässt uns der Band die Entwicklung seines Schaffens neu verstehen. Die Themen von Monets Werk (das Meer, die Seine, die Gärten, die Jahreszeiten usw.) werden ebenso erörtert wie die von ihm verwendeten Techniken, wie z. B. die Behandlung von Licht und Farbe durch den Pinselstrich, die Verwendung von Wiederholungen und Serien, um die atmosphärischen Variationen besser wiederzugeben, und die fortschreitende Auflösung der Formen, die ihn zu einem Vorläufer der Abstraktion machen.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) was one of the most audacious and original landscape artists of his age. Throughout his career, he continually experimented with composition, light, paint handling, and pictorial structure in innovative new ways that challenged traditional––and contemporary––painting. He taught himself by working side-by-side with fellow Impressionist masters Monet and Sisley, and in the 1870s began to define his distinctive landscape style of quick, silvery brushstrokes. By the end of the decade he had moved decisively in the direction of unparalleled painterly freedom.This stunning book is the first to examine Renoir’s landscape art in depth, tracing its evolution from the beginning of his career through his Impressionist period and the early 1880s, when he began to incorporate new landscape motifs and new levels of coloristic intensity in paintings after traveling to Algeria and Italy. With over 200 illustrations, a detailed chronology, and bibliography, the book includes essays by highly distinguished scholars that discuss the range and importance of these works and present many fresh discoveries. They also place Renoir’s landscapes in the overall context of the genre in 19th-century France, revealing how his experiments were radical and––in ways that have not yet been fully acknowledged––influential on the later development of modern art.
John House examines the many facets of the work and what it reveals about Renoir as a man and artist. He asks, "What did it mean to paint a picture like La Promenade in France in 1870, in the final months of Napoleon III's Second Empire?" The reader is invited to look at the canvas - and Impressionism - as a rejection of the idealist world of academic art and as a challenge to contemporary social norms.
