Otto Pächt Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Questo libro di Otto Pächt si occupa di uno dei problemi centrali della storia dell'arte occidentale: la nascita di un nuovo tipo di pittura negli antichi Paesi Bassi, quella fiamminga; gli artisti che furono i promotori di questo rinnovamento sono il Maestro di Flémalle e i fratelli Van Eyck, mentre il Polittico di Gand appare come opera centrale che apre, al tempo stesso, nuove discussioni. Questa svolta non è caratterizzata soltanto da un nuovo tipo di tecnica pittorica, ma soprattutto da una inedita concezione della rappresentazione, liberata da costrizioni ideologiche. Intorno a questi temi, a questi artisti e alle loro opere (dal Maestro di Flémalle a Jan Van Eyck, dal Polittico di Gand a Hubert Van Eyck e al Libro d'Ore di Torino) si snodano i cinque capitoli in cui è suddiviso il testo che, senza voler trattare da un punto di vista monografico né le personalità artistiche, né tanto meno i loro celebri dipinti, mira a tracciare un disegno complessivo del nuovo linguaggio figurativo, che dissolse a nord delle Alpi la tradizione medievale e introdusse la prima idea di realismo moderno. Pächt procede attraverso una sapiente e serrata lettura formale del dipinto, dal quale non si allontana mai. Anche per questo le numerosissime riproduzioni a colori accompagnano costantemente il lettore in una vera e propria galleria di capolavori

Einer der größten Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts beleuchtet auf neuartige und originelle Weise die außergewöhnliche Epoche der venezianischen Malerei von den Bellinis bis Mantegna. Pacht, ein großer Kenner, verbindet sein Wissen mit der Sensibilität eines modernen Interpreten. Er widmet sich gerne dem faszinierenden Spiel der Ähnlichkeiten und Unterschiede: dem Brokat von Jacopo Bellini im Vergleich zu dem von van Eyck, der häuslichen Intimität der flämischen Verkündigungen und der Spektakularität derjenigen von Jacopo Bellini, die sich auch vom florentinischen Schema unterscheiden. Das Ziel des Buches ist es, die Konstanten der venezianischen Malerei aufzuzeigen, einer der größten und langlebigsten Schulen der europäischen Malerei. Die venezianischen Maler wussten aus der langen Geschichte Venedigs und Byzanz, aus den goldenen und reliefierten Ikonen, die in den Kirchen ihrer Stadt präsent sind, Wertvolles für die neue Zeit zu schöpfen.

"Ma conviction relativement à l'histoire de l'art: au commencement était le regard, et non le verbe..." Otto Pächt. Qu'est-ce qu'une œuvre d'art? Comment l'approcher, la comprendre, l'interpréter? Quelle différence entre "oeuvre d'art" et "chose d'art"? Qu'en est-il des méthodes historique, génétique, iconographique, formaliste, sociologique? Faut-il les exclure, les combiner? Que faut-il penser de Riegl, Dvoràk, Sedlmayr, Gombrich et, en général, des fondateurs de l'esthétique du XXe siècle? Ce livre fut à l'origine un cours professé à l'université de Vienne pour donner aux étudiants et aux futurs historiens d'art une méthode d'investigation qui tirerait parti des différentes théories en présence. Rien d'abstrait: Otto Pächt analyse de très près un ensemble d'oeuvres célèbres: enluminures, mosaïques, tableaux de Dürer ou de Rembrandt, la Judith de Donatello, la chapelle Pazzi de Brunelleschi... Chemin faisant, il soumet des auteurs célèbres, Schlosser, Wind, Gombrich, au crible de la critique. Il plaide pour une appréhension génétique des écoles et des œuvres, emprunte avec modération à la psychologie de la forme et préconise un usage circonspect de l'iconographie: "Le recours - aujourd'hui plus que jamais fréquent - à l'iconographie répond en réalité à un désir secret: toucher au but sans avoir à pratiquer une difficile conversion du regard".

Otto Pächts Studien über die altniederländischen Maler sind das Ergebnis einer lebenslangen Forschung. Dieses Werk behandelt die nächste Generation von Künstlern, die großen Figuren des 15. und frühen 16. Jahrhunderts: Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Aelbert van Ouwater, Dieric Bouts, Justus van Gent, Hugo van der Goes, Geertgen tot Sint Jans, Hans Memling und Gerard David. In der Tradition der Wiener Schule legt Pächt Wert auf formale Analyse und direkten Kontakt mit den Kunstwerken selbst. Anhand bestimmter Schlüsselwerke jedes Künstlers diskutiert er alle Facetten des Werks, einschließlich Stil, Stimmung, Ikonographie, Symbolik und Raumkonstruktion. Die Kapitel sind durch das Thema der Imitation und Fortsetzung verbunden: Der Autor vergleicht dasselbe Sujet, wie es von verschiedenen Künstlern behandelt wurde, und zeigt, wie Künstler entwickelte Ideen und Motive, die von ihren Vorgängern zuerst verwendet wurden, übernommen haben. Obwohl sein Maßstab die Evidenz seiner Augen war, war Pächt stets offen für die Theorien anderer Gelehrter, und dieses Werk ist ein Zugang zu einer einflussreichen Periode in der Kunstgeschichte. Die Nähe der Abbildungen zum Text verstärkt seinen Bericht über die großen Figuren der Zeit, und es gibt eine farbige Faltplatte des Jüngsten Gerichts von Rogier van der Weyden für den Altar der Kapelle des Krankenhauses, des Hôtel-Dieu, in Beaume.

Otto Pächt, einer der bedeutendsten Kunsthistoriker und großer Van Eyck-Forscher (1902-1988), geht in seiner glänzenden Untersuchung ein Kernproblem der abendländischen Malerei an: die rätselvolle Entstehung des genter Altars der Brüder Van Eyck und die Zeit, die seiner Vollendung 1432 unmittelbar vorausging. Zahlreiche Abbildungen ergänzen die meiesterhaften Analysen.

Otto Pächts klassischer Text zur Kunstgeschichte ist geprägt von der Überzeugung, dass visuelle Kunst, ähnlich wie Musik, Ideen in ihrem eigenen Medium ausdrücken kann, die kein anderes Medium vermitteln kann. Er zielt darauf ab, die Wahrnehmungen der Leser zu schärfen, indem er den sozialen und kulturellen Kontext rekonstruiert, in dem ein Objekt geschaffen wurde. Dabei klärt er unverständliche Vorstellungen von Raum und Zeit sowie bedeutende Gesten und Symbole, die nicht mehr erkennbar sind. Pächt untersucht die großen Denker von Riegl, Wolfflin und Croce bis Panofsky und Gombrich, wobei der Schwerpunkt stets auf der Aktivität des Sehens liegt. Er zeigt sowohl Studierenden als auch allgemeinen Lesern, wie sie Kunstgeschichte in ihren eigenen Begegnungen mit Kunstwerken praktizieren können.