Emil Nolde Reihenfolge der Bücher

Dreißig der schönsten Skizzenblätter, die Emil Nolde als „intime farbige Notizen“ bezeichnete – darunter zwölf erstmals veröffentlicht – werden in einem schön ausgestatteten Geschenkband präsentiert. Dieser enthält eine kundige Einführung, eine Biografie und Hintergrundinformationen, begleitet von brillanten Reproduktionen der Werke. Nolde, ein bedeutender Expressionist, hinterließ ein umfangreiches Œuvre, das auch etwa 400 Kreidezeichnungen umfasst, die er hauptsächlich für sich selbst schuf und selten mit anderen teilte. Zwei zentrale Themen prägen diese Zeichnungen: Die erste Gruppe entstand während seiner „Südseereise“ von Oktober 1913 bis Spätsommer 1914, wo er von der exotischen Flora und Fauna begeistert war. Nach seiner Rückkehr arbeitete er in der Nähe von Ruttebüll, wo er die zweite Werkgruppe schuf. In der kargen Landschaft setzte er die in der Südsee erprobte Technik fort, um eindrucksvolle Stimmungen einzufangen. Diese Aufzeichnungen zeugen von seiner tiefen Naturverbundenheit und Liebe zum deutsch-dänischen Grenzgebiet. Die farbigen Kreidezeichnungen bieten einen intimen Einblick in Nolde's Arbeitsweise und zeigen die Momente, die ihn emotional bewegten und die er festhalten wollte.

„Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an.“ Emil Nolde Schwelgen in der Farbenpracht von Mohn, Sonnenblumen, Dahlien und Astern, in einem schön ausgestatteten Geschenkband mit brillanten Reproduktionen der Werke zum attraktiven Preis Das Werk des Expressionisten Emil Nolde erfreut sich großer Beliebtheit – seine Blumendarstellungen sind beim Publikum eines der beliebtesten Themen. Sowohl einzelne Blumen als auch bunte Beete und ganze Gartengestaltungen sind in Noldes Schaffen ein zentrales Motiv. Geprägt durch den Blumengarten der Mutter im kleinen Dorf Nolde lernte der Bauernsohn früh „die sprießenden, die blühenden, die leuchtenden„ Blumen schätzen, sie „blühten ihr und mir zur Freude“. Nolde legte später an seinen ländlichen Wohnsitzen Alsen, Utenwarf und Seebüll Gärten an, die ihn zu seinen farbkräftigen Gemälden und virtuosen Aquarellen anregten. Blumen haben den Maler im Alltag stets umgeben, im Haus auf Fensterbänken, Borden, Stufen oder Tischen, auch in seinem Berliner Wohnatelier. Mit seinen frühen Blumen- und Gartenbildern schuf Nolde die Grundlage für die Entwicklung in seinem späteren Werk: Sie gaben ihm den Mut, die reinen und leuchtenden Farben frei auf die Leinwand oder das Papier zu bringen, sodass er zur Farbe als dem eigentlichen Ausdrucksmittel seiner Kunst fand.

Der Garten vor dem Atelierhaus des berühmten deutschen Malers Emil Nolde in Seebüll (Nordfriesland) war die Inspirationsquelle für seine farbenprächtigen Blumenaquarelle. Heinz Teufel - vielfach ausgezeichneter Fotograf - fing den Farbenrausch des sommerlichen Gartens meisterhaft mit seiner Kamera ein.

Erleben Sie die beeindruckende Kunst von Emil Nolde (1867-1956), einem bedeutenden Vertreter des Expressionismus, in einem hochwertigen Kunstkalender. In Zusammenarbeit mit der Nolde Stiftung Seebüll präsentiert dieser Kalender 12 Monatsblätter, die Noldes Meisterwerke in ihrer ganzen Vielfalt zeigen: von seinen berühmten Blumen-Aquarellen über stimmungsvolle Seestücke und berührende Tierbilder bis hin zu Porträts und grotesken Fantasien. Jeder Monat bietet einen neuen Einblick in Noldes kreativem Schaffen, einschließlich seiner Reisestudien von der Papua-Neuguinea-Expedition und der norddeutschen Marschlandschaft. Zusätzlich enthält der Kalender eine ausführliche, bebilderte Biografie Noldes, ergänzt durch historische Fotografien, die sein Leben und Werk näher beleuchten. Der DUMONT Kalender ist in Deutschland gestaltet, gedruckt und verarbeitet, wobei das verwendete Papier umweltfreundlichen Standards entspricht. Mit viel Liebe zum Detail und langjähriger Erfahrung verspricht dieser Kalender, Ihr Lebensumfeld mit Kunst und Farbe zu bereichern. Vertrauen Sie DUMONT und genießen Sie die tägliche Begleitung durch diese exquisite Sammlung von Noldes Kunstwerken!

Eine salzig frische Brise, tosende Wogen, starke Winde – der Farbvirtuose Emil Nolde schaffte es wie kaum ein anderer, Naturschauspiele mittels Malerei erfahrbar zu machen. Ob leise Stimmungsbilder oder rauschhaft pastose Farbkombinationen, Lichtspielereien von beruhigt spiegelnden Oberflächen oder leuchtend bunte Schaumkronen, Noldes Meeresbilder sind voller Energie, wie die Natur selbst. Seine an Nord- und Ostsee geschaffenen Meeresbilder werden erstmals umfassend in der vorliegenden Publikation präsentiert. Erlebbar werden seine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit der unbändigen Naturgewalt Meer und ein bisher wenig herausgestelltes Motiv im Oeuvre des Künstlers. Emil Nolde managed it like no one else to make the spectacles of nature tangible via his paintings. Whether subtle, atmospheric images or intoxicatingly pastose colour combinations, the play of light on calmly reflecting surfaces or brightly coloured crests of waves, Nolde’s seascapes – like nature itself – abound with energy. In this publication, his paintings that he created at the North and Baltic Seas are presented comprehensively for the first time.

The book, its title a reference to a characterization that his artist friend Paul Klee bestowed on Nolde, is published on the occasion of the exhibition 'Emil Nolde' at Zentrum Paul Klee and includes, in addition to the illustrations of the works on show, the first ever publication of correspondence between the Nolde and Klee couples. Any encounter with the unknown seemed to always inspire Emil Nolde's artistic work. In his oeuvre there are great number references to the grotesque, the fantastic and the exotic - a fascination he shared with Paul Klee. Grotesques enabled both to critically comment on contemporary events. Fantastic depictions in Nolde's work stem from the serious examination of the unknown and uncanny and, accordingly, take a central position in his work, while in Paul Klee's work, the realm of ghosts, demons and other hybrid beings as an exciting parallel world seems to rather serve a kind of edification. For Nolde as well as for Klee and many of their contemporaries, exotic motifs formed a new inspiring vocabulary of forms, which helped them transcend the restrictions of the European tradition. Exhibition: Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland (17.11.2018 - 03.03.2019).