Anselm Kiefer und Alexander Kluge erforschen in ihrer Freundschaft die Konzepte von Verlässlichkeit und Zeit sowie deren Verbindung zu Macht, Liebe, Wahrheit und Geld. Sie kombinieren Bilder und Texte, um historische und gegenwärtige Themen zu beleuchten und unsere poetische Aufmerksamkeit für die Zusammenhänge der Zeit zu schärfen.
In the ten conversations with the writer and theologian Klaus Dermutz collected here, Kiefer returns to the essential elements of his art, his aesthetics, and his creative processes. The only visual artist to have won the Peace Prize of the German Book Trade, Anselm Kiefer is a profoundly literary painter. In these conversations, Kiefer describes how the central materials of his art--lead, sand, water, fire, ashes, plants, clothing, oil paint, watercolor, and ink--influence the act of creation. No less decisive are his intellectual and artistic touchstones: the sixteenth-century Jewish mystic Isaac Luria, the German Romantic poet Novalis, Ingeborg Bachmann, Paul Celan, Martin Heidegger, Marcel Proust, Adalbert Stifter, the operas of Richard Wagner, the Catholic liturgy, and the innovative theater director and artist Tadeusz Kantor. Kiefer and Dermutz discuss all of these influential thinkers, as well as Kiefer's own status as a controversial figure. His relentless examination of German history, the themes of guilt, suffering, communal memory, and the seductions of destruction have earned him equal amounts of criticism and praise. The conversations in this book offer a rare insight into the mind of a gifted creator, appealing to artists, critics, art historians, cultural journalists, and anyone interested in the visual arts and the literature and history of the twentieth century.
Das Franz Marc Museum in Kochel bereitet eine Einzelausstellung von Anselm Kiefer vor, in der 23 Glasvitrinen Kiefers gezeigt werden. Die Vitrinen tragen poetische Titel wie Hortus conclusus, Athanor, Daphne, Mohn und Gedächtnis, Sternenfall oder Die Tagebücher der Könige von Juda. In diesen bleigefassten Glasbehältern hat Kiefer Objekte und Materialien zu Stillleben arrangiert, die wie Zeitkapseln die verschiedenen Themenkreise des Künstlers vorstellen. Die Vitrinen sind zugleich transparent und dicht, leicht und schwer, und sie umfassen wie ein assoziationsreiches Ensemble von Schaufenstern ein Konzert von Dingen, Bildern und Bedeutungen. Verschiedene Schriftsteller - Patrizia Görg, Marion Poschmann, Michael Krüger, Christoph Ransmayr, Wolf Singer und Ferdinand von Schirach - geben in extra für den Band verfassten Texten ihre Interpretation dieses Opus Magnum zu Protokoll
Memorabilia
Anselm Kiefer ist einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit, dessen Werk tief mit geistigen Traditionen Deutschlands verbunden ist. Die Gespräche mit Anselm Kiefer in diesem Band erschließen die philosophischen und theologischen Grundlagen seiner Kunst, die von der Mystik und Kosmogonie Isaak Lurias sowie von den Gedichten von Ingeborg Bachmann und Paul Celan inspiriert ist. Die Gespräche mit Klaus Dermutz kreisen um die Elemente Feuer, Wasser, Erde Luft, um Erzählungen aus dem Alten und Neuen Testament sowie um die Leere, die im buddhistischen Denken eine zentrale Rolle spielt. Der Band erörtert Fragen der deutschen Geschichte, ihre Mythologien und Ideologien, und thematisiert Kiefers intensive Beschäftigung mit der Shoah. Kiefers Werke finden ihren Raum im Theater. Die Ausstattung zu „Ödipus“ in Kolonos am Burgtheater 2003 und „Elektra“ sowie Kiefers Uraufführung seines Librettos „Am Anfang“ 2009 an der Opéra Bastille sind von einer »Ästhetik des Restes« geprägt, die den in Paris lebenden Maler schon sehr früh faszinierte und für sein gesamtes Schaffen von großer Bedeutung ist. In diesen Horizont eingebettet sind Überlegungen zur Stellung des Menschen im Kosmos sowie zur künstlerischen Produktion.
Anselm Kiefer is one of the most important and highly regarded artists at work in the world today, and well known for his book art. This beautifully printed volume demonstrates how Kiefer has revitalized and brilliantly used the book form as a means of artistic expression, will be welcomed by the artist's many admirers.
While most major museums in the United States and abroad hold examples of the German artist Anselm Kiefer's work, the nature and extent of his achievement are the subject of intense debate. This volume reproduces in full The Heavenly Palaces - Merkabah, an important large-scale artist's book created by Kiefer in 1990. Featuring highly evocative images beautifully reproduced here in full color, this work is accompanied by three penetrating essays by experts who approach the book from various perspectives, explicating its many layers of meaning to an unprecedented degree. The first essay deals impressionistically with the motifs and iconography of The Heavenly Palaces - Merkabah. The next treats its themes and meaning, concentrating especially on Jewish references and resonances, an especially challenging aspect of this German artist's oeuvre. In the final essay, the importance of the medium of photography is addressed by surveying its use by Kiefer since the beginning of his career.
