Gilles Néret Bücher

Um Michelangelo zu begegnen, muss man nicht nach Rom oder Florenz reisen, man muss nicht einmal ein Kunstbuch besitzen – auch dieses nicht. Seinen nackten David (Florenz), die berühmteste Skulptur und die Schwulenikone der Kunstgeschichte , gibt es als kleine Gips-Replik in jedem Gartencenter, und das Deckengemälde „Die Erschaffung Adams“ aus der Sixtinischen Kapelle (Rom) ziert adaptiert, variiert und persifliert T-Shirts, Poster, Kalender, Kaffeetassen, Plattencover und zahllose Dinge mehr. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475–1564) ist Teil der Populärkultur und immer noch allgegenwärtig. Aber es wäre doch schade, wenn es bei diesem flüchtigen Musenkuss bliebe, denn es gilt nicht nur einen genialen Künstler zu entdecken, sondern auch einen Menschen voller Widersprüche und eine abenteuerliche und spannende Biografie aus einer Kulturepoche, in der Europa geistig erwachte. Dieser Einführungsband macht Appetit auf mehr Michelangelo und das Drama seines Lebens. Es bilden die Kulisse und treten auf: verfeindete Stadtstaaten, die Medici, diverse Kardinäle und Päpste, Leonardo da Vinci, Raffael, sehr viele Soldaten und Heilige und natürlich all die großen Werke, die sich mit Michelangelos Namen verbinden, etwa die Pietà im Petersdom, der schöne David, die Fresken und Deckengemälde in der Sixtinischen Kapelle und viele mehr.

Der Maler und Zeichner Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) gilt heute alseiner der inspiriertesten Menschendarsteller. Dieser körperlich behinderteSpross aus altem französischem Adel war fasziniert von der Welt desMontmartre. Die Cafés, Cabarets, Dance-Halls und Bordelle dieses PariserViertels boten ihm das "Theater des Lebens". Wie kein anderer fing Toulouse-Lautrec die Jagd nach flüchtigenVergnügungen während der Belle Époque ein: Seine meisterhaften Gemälde, Lithographien und Plakate überliefern uns ein zeitloses, ungeschminktes Bildjener Jahre. (buchkatalog.de)

Die Suche nach Balance, Reinheit und Gelassenheit. Ein unentbehrliches Werk über einen Leitstern der modernen Kunst

Im Alter von sechs Jahren wollte Salvador Dalí Koch werden, mit sieben Napoleon. Sein Ehrgeiz und Größenwahn wuchsen stetig, und letztendlich wollte er nur noch Salvador Dalí sein, einer der bedeutendsten Künstler und Exzentriker des 20. Jahrhunderts. Dieser umfassende Band ist die detaillierteste Studie über Dalís Gemälde, die je veröffentlicht wurde. Robert Descharnes und Gilles Néret haben nach jahrelanger Forschung nahezu sämtliche Werke des extrem produktiven Künstlers aufgespürt, viele davon lange nicht zugänglich. Fast die Hälfte der Abbildungen war zuvor kaum bekannt. Das Buch geht weit über ein Werkverzeichnis hinaus und untersucht Dalís Œuvre im Kontext zeitgenössischer Dokumente, seiner eigenen Schriften, Zeichnungen und relevanter Bereiche wie Ballett, Kino und Mode. Die Studie gliedert sich in zwei Teile: Der erste Teil beleuchtet Dalís Anfänge als unbekannter Künstler, der spielerisch verschiedene Stile wie Impressionismus und Kubismus einsetzt und sich von Trends inspirieren lässt. Der zweite Teil zeigt Dalís lebenslangen Anreiz, Dinge zu hinterfragen, und sein Vermächtnis in bedeutenden Werken wie „Der Thunfischfang“ und „Der halluzinogene Torero“. Der Band enthält auch unveröffentlichte Hommagen an Velázquez und Michelangelo, die Dalís kreative Auseinandersetzung mit Alten Meistern verdeutlichen.

Der deutsch-französische Maler Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001) mit dem Künstlernamen Balthus, schockte die Pariser Kunstwelt mit seinen verträumten, sinnlichen neo-klassischen Portraits von Nymphchen zu einer Zeit, in der Surrealismus und Abstraktion verbotene Territorien waren. Als Provokateur wurde er verdammt, als Künstler galt er als Wunderkind. Seine erotisch-poetischen Bilder gehören zu den besten figurativen Werken der Moderne.

Chronologischer Überblick über die Werke des französischen Künstlers (1869-1954), mit einer Auswahl der Texte, die zu Lebzeiten über ihn und sein Schaffen publiziert wurden.

Die zeitlos charmanten Gemälde von Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) spiegeln die Ideale von Glück, Liebe und Schönheit wider, wie sie heute immer noch gültig sind. In dieser kompakten Version unserer großformatigen Ausgabe, der bisher umfangreichsten Buchretrospektive über Renoirs Werk, werden die persönliche Geschichte und die Bewegründe hinter der Legende deutlich. Nach frühen Landschaftsbildern im impressionistischen Stil entdeckte Renoir seine wahre Leidenschaft in der Porträtmalerei – woraufhin er den Impressionisten den Rücken kehrte. Obwohl oft missverstanden, bleibt er einer der beliebtesten Maler der Kunstgeschichte – zweifellos der Wärme, Zärtlichkeit und Hochstimmung wegen, die seine Werke ausstrahlen. In einem aufschlussreichen Text, der die Karriere des Künstlers und seine stilistische Entwicklung nachzeichnet, zeigt Gilles Néret, wie Renoir in seinen Alltagsgöttinnen mit ihren prallen Formen, runden Hüften und Brüsten die gemalte weibliche Form neu erfand. Seine letzten Gemälde, vor allem der Badenden-Serie, geprägt von der Rückkehr zum simplen Vergnügen am weiblichen Akt, bilden seine innovativste und stilistisch einflussreichste Phase, die später sogar Matisse und Picasso inspirierte. Mit vollständiger Chronologie, einer aktualisierten Bibliographie und brillanten Reproduktionen sowie Fotos und Skizzen ist dies das unverzichtbare Nachschlagewerk zum Œuvre dieses langlebigen Meisters.

Aus Ton, Bronze und Marmor hat Rodin das menschliche Wesen gestaltet, die Frau besungen, alle Leidenschaften, alle Freuden, alle Laster zum Leben erweckt. Seine Figuren, "in welche der Sünde Süße stieg aus den Wurzeln des Schmerzes" (Rilke). haben die Zeit überdauert und ziehen uns mehr denn je in ihren Bann

Die ungebrochene Popularität von Gustav Klimt (1862-1918) ist nicht nur der sinnlich-luxuriösen Ausstrahlung und dekorativen Qualität seiner Bilder geschuldet, sondern auch den universellen Themen, mit denen er sich befasste: Liebe, weibliche Schönheit, Alter und Tod. Der Sohn eines Goldschmieds erschuf Oberflächen, die wie Edelsteine funkelten und von ägyptischer und japanischer Kunst beeinflusst waren. Ob Gemälde, Wandmalereien oder Friese: Klimts Werk zeichnen brillante Farben, fließende Linien, florale Elemente und mosaikartige Muster aus. All diese schimmernde Leuchtkraft ist jedoch auch mit Emotionen durchtränkt, mit Sinnlichkeit und Verlangen sowie auch Angst und Verzweiflung. Die von Klimt porträtierten Frauen mit ihren üppigen Formen, roten Lippen, gerötete Wangen und ihrer zarten Haut strahlten Leidenschaft aus in einer Zeit, als eine solch offene Erotik im Wiener Bürgertum noch tabu war. Dieses Buch präsentiert eine Auswahl an Klimts Werken, stellt seine Welt der Sehnsucht und Ornamentik vor und erkundet seinen Einfluss auf spätere Künstler.

„Warum sollte Kunst nicht schön sein? Es gibt genügend unerfreuliche Dinge auf der Welt.“—Pierre-Auguste Renoir. Renoirs Gemälde verkörpern Glück, Liebe und Schönheit. TASCHENs umfassende Retrospektive untersucht die Geschichte und Beweggründe hinter diesem legendären Maler. Zu Beginn seiner Karriere malte Renoir (1841-1919) impressionistische Landschaften, entdeckte jedoch seine wahre Begabung mit Porträts und wandte sich von den Impressionisten ab. Trotz Missverständnissen und Kritik bleibt er einer der beliebtesten Maler der Kunstgeschichte, was sicherlich an der Wärme und Hochstimmung seiner Werke liegt. Gilles Néret beschreibt in seinem aufschlussreichen Text die Karriere und stilistische Entwicklung Renoirs. Er hebt hervor, dass Renoir mit seinen Alltagsgöttinnen, die durch ihre runden Formen bestechen, die Darstellung der Frau in der Malerei neu erfand. Die letzten Werke, insbesondere die „Baigneuses“-Serie, zeigen Renoirs Rückkehr zur einfachen Freude und markieren eine stilistisch einflussreiche Phase, die später Künstler wie Matisse und Picasso inspirierte. Mit vollständiger Chronologie, Bibliografie, Werkindex und 600 großformatigen Farbreproduktionen sowie Fotos und Zeichnungen, die Renoirs Leben und Werk illustrieren, ist dieses Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für alle, die sich mit diesem Meistermaler auseinandersetzen möchten.

Hrsg. v. Muthesius, Angelika ; Riemschneider, Burkhard Mit e. Text v. Neret, Gilles Zahlr. meist farb. Abb. 200 S. fPr

Napoleon's attempt to conquer Egypt in 1798 was a mad dream, a fiasco, but it gave rise to a new science: Egyptology. The 3000 illustrations brought back from the expedition were published by order of the Emperor. They constitute invaluable testimony and we have reproduced them in full.

Leben und Werk des Künstlers (1832-1883), kommentiert an wichtigen Bildern des künstlerischen Schaffens. Mit Vergleichsabbildungen anderer Maler.

Der Autor: Gilles Néret (1933-2005) war Kunsthistoriker, Journalist, Schriftsteller und Ausstellungskritiker. Er organisierte mehrere Kunst-Retrospektiven in Japan, gründete das SEIBU Museum und die Galerie Wildenstein in Tokio. Er leitete Kunstzeitschriften wie L'Œil und Connaissance des Arts und erhielt für seine Publikationen 1981 den Prix Elie Faure. Néret war Herausgeber von TASCHENs Monet und Velázquez und Autor von Dalí – The Paintings, Matisse sowie Erotica Universalis.

Leben und Werk des grossen Malers aus Antwerpen (1577-1640).

Meister der russischen Avantgarde, Pionier des Konstruktivismus Der russische Maler und Bildhauer Kasimir Malewitsch (1878-1935) begründete, nach Ausflügen in fauvistische und kubistische Kunstformen, die Bewegung des Suprematismus. Er war einer der führenden Köpfe der Avantgarde und ein Pionier der ungegenständlichen Kunst. Über die Reihe: Jeder Titel in TASCHENs Kleiner Reihe – Kunst enthält: •eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt •eine prägnant verfasste Biographie •insgesamt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften

Zahlr. meist farb. Abb. 224 S. Neu: 4573 536 fPr

Bild-Textband zu Leben und Werk des Wiener Jugendstilkünstlers (1862-1918).

Offre une histoire de l'humanité vue à travers les lunettes colorées de l'érotisme. A côté d'artistes célèbres, l'ouvrage rend justice à quelques chefs-d'oeuvre inconnus, qui peuvent ainsi sortir de l'ombre où les tabous qui les tenaient jusqu'ici.

Korsette, Büstenhalter und Slips sind mehr als Gebrauchsgegenstände; sie repräsentieren ein mystisches Ritual zwischen Mann und Frau und sind obsessiver Bezugspunkt der Fantasie. Das Geschlecht, das sie verbergen, ist machtlos ohne die verführerischen Verzierungen, die uns von ihm trennen. Frauen haben schon immer gewusst, wie sie den latenten Fetischismus der Männer stimulieren können. Im klassischen Griechenland trugen Mädchen Gürtel um die Hüften, die lediglich dazu dienten, die Aufmerksamkeit auf ihre Weiblichkeit zu lenken. Auch in Rom trugen Frauen Strumpfbänder um ihre Schenkel, lange bevor Strümpfe erfunden wurden. Im 20. Jahrhundert sind Vamps, Starlets, Pin-Ups und Models omnipräsent – auf Kinoleinwänden, Werbeplakaten und in unserer Fantasie. Sie verführen mit Strapsen und dem Rascheln ihrer Nylonstrümpfe. Die Entwicklung dieses lebenden Mythos’ wird von den ersten schüchternen Schritten der Zivilisation bis zur Apotheose in Film und Werbung der modernen Welt verfolgt. Zahlreiche Abbildungen zeigen, wie das Spiel mit dem Bedürfnis zu verbergen und dem Willen zu offenbaren Frauen ermöglicht hat, ihre Sexualität zu erkunden und ihre erotische Überlegenheit auszuspielen. Das Ergebnis ist eine aphrodisische Betrachtung – eine intime Erkundung der Requisiten im Theater unseres Begehrens.

Nach kurzen Abstechern in Realismus, Impressionismus und Symbolismus fand der in Kiew geborene Kasimir Malewitsch (1878–1935) seine Berufung in der Auflösung konkreter, darstellender Figuren und Landschaften in einer reinen, emotional aufgeladenen Abstraktion. Im Jahr 1915 schuf er das Bild, das weithin als erstes und vollendetes abstraktes Kunstwerk angesehen wird: Schwarzes Quadrat (1915), ein gleichseitiges schwarzes Rechteck auf weißem Grund, das später als „Nullpunkt der Malerei“ gefeiert wurde, als ein zukunftsweisender Augenblick für die moderne und abstrakte Kunst. Malewitsch hat sich in seinem künstlerischen Werdegang intensiv mit den neuesten künstlerischen Strömungen seiner Zeit auseinandergesetzt und mit dem Suprematismus die erste konsequent gegenstandslose Kunstrichtung entwickelt. Dass er in seinem Spätwerk zur figurativen Malerei zurückkehrte, sorgte für erhebliche Irritation. Diese Einführung zeichnet ein außergewöhnlich spannendes Künstlerleben nach und verortet seine bahnbrechenden Leistungen im Kontext der internationalen Avantgarde.

Néret, Gilles. Die Kunst der Zwanziger Jahre. Malerei. Dekoration. Grafik. Design. Architektur. Plastik. Fotografie. Film. Zürich, Orell Füssli, 1986. 31,5 cm x 29 cm. 248 seiten. Mit zahlreichen schwarz-weißen und farbige Abbildungen und Illustrationen. Original Hardcover with original dustjacket in protective collector's mylar. Aus der Bibliothek des niederländischen Modedesigners Frans Molenaar. Sehr guter Zustand mit nur geringen Gebrauchsspuren. Enthält Die Verrückten Zwanziger Jahre / Malerei / Plastik / Architektur / Design / Dekoration / Grafik / Fotografie / Film / Zeittafel etc etc. Die Kunst der zwanziger Jahre kann auf verschiedene Arten gelesen werden. Der allgemeine Text si tuiert die Künstler und Gruppen, stellt ihre Theorien vor und erläutert die abgebildeten Werke. Die bildlegenden liefern alle wichtigen Informationen zum Einzelwerk. In Randkommentaren wird auf bestimmte Bewegungen und Künstler näher eingegangen. So durchdringen sich für den Leser und Betrachter Gesellschaft, Politik, Literatur, Musik, bildende Kunst und Wissenschaft zu einer eindrücklichen Lebenseinheit. (Orell Füssli Verlag).

TASCHEN's 25th anniversary Special edition! Two large-format hardcover volumes in a slipcase. Picasso called Dali "an outboard motor that's always running." Dali thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics - and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dali's public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dali - both the man and the myth.

Almost half Dalí's illustrations in this book have rarely been seen This publication presents the entire painted oeuvre of Salvador Dalí (1904-1989). After many years of research, Robert Descharnes and Gilles Néret finally located all the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years - in fact so many that almost half the illustrations in this book have rarely been seen.

Skulpturer og tegninger af den franske kunstner Auguste Rodin (1840-1917).

Renoir's timelessly charming paintings are the embodiment of happiness, love, & beauty; it is no doubt because of this that he is the most popular of the impressionists. TASCHEN's Renoir, the most complete retrospective book of this painter's work, examines in detail the history & motivation behind the legend. Renoir was incredibly prolific, painting over 5000 works during his lifetime, though many of these were studies. For this monograph, we have chosen 600 of his masterpleces that best demonstrate his immense talent & historical importance. Gilles Neret's detailed, insightful text traces the evolution of Renoir (1841-1919) from young porcelain decorator to one of the most famous painters of his generation, including his abandonment of landscapes in favor of portraiture & his final attraction, after years of success, to painting what he loved most, the Washers descending from the Olympia & his model & servant, Gabrielle, painted as a goddess. With a complete chronology, bibliography, & index of works, as well as photos & sketches illustrating Renoir's life & work, TASCHEN's Renoir is the essential reference book for this painter of happiness & poet of love. Oh, & did we mention the gorgeous, large-format color reproductions?

"Painting with scissors" is how Henri Matisse referred to his cut-outs. Produced towards the end of his life, when the artist was confined to a wheelchair, these brilliant bursts of color and form delight to this day as joyous celebrations of life, nature, and boundless creativity.

Es ist kein Zufall, dass unter den Sammlern ihrer Bilder viele Glamour- und Showbiz-Persönlichkeiten wie Madonna und Jack Nicholson sind. Tamara de Lempicka (1898–1980) war eine schillernde Star-Künstlerin, die den mythischen Geist der Wilden Zwanziger verkörperte. Mit einem großen Hunger nach Ruhm und einem Leben jenseits der Konventionen floh sie 1918 vor der Revolution von St. Petersburg nach Paris und eroberte die Stadt im Sturm. Ihre großformatigen Aktbilder und Lifestyle-Porträts der Reichen und Berühmten machten sie zur umschwärmten Ikone der Pariser Hautevolee und ermöglichten ihr ein exzessives, skandalumwittertes Leben. In einem unverwechselbaren Stil, der Kubismus mit der Neuen Sachlichkeit verband, porträtierte sie solvente Auftraggeber und Künstlerinnen wie die Sängerin Suzy Solidor, die einen neuen, selbstbewussten Frauentypus verkörperten. De Lempickas berühmtes Selbstporträt am Steuer eines grünen Bugatti wurde zum Sinnbild für Geschwindigkeit, Eleganz und weibliche Unabhängigkeit, die sie in zahlreichen Beziehungen zu Männern und Frauen auslebte. Mondän und extravagant, macht dieser Band mit ihrem Werk vertraut, das zum Inbegriff der Art-déco-Malerei wurde, und beleuchtet eine der ungewöhnlichsten Künstlerbiografien des 20. Jahrhunderts.

Der französische Maler Édouard Manet (1832–1883), der zu Lebzeiten sowohl für seinen Stil als auch für seine Motive Hohn und Spott ertragen musste, gilt heute als entscheidender Erneuerer der Malerei und Wegbereiter des Impressionismus. Manet löste sich von der akademischen Maltradition seiner Zeit, auch wenn er immer wieder Bezug auf alte Meister wie Goya, Velázquez, Rubens oder Frans Hals nahm, und führte neue Motive und unkonventionelle Darstellungsweisen in die Malerei ein. Er zeigte Alltagsszenen aus Pariser Bars und Cabarets und wagte es, Nacktheit ohne jede mythische oder allegorische Verbrämung darzustellen. Der Pariser Salon empörte sich über seine Mahlzeit im Grünen mit einer nackten Frau neben bekleideten Männern, während der direkte Blick und die unverfrorene Pose der mutmaßlichen Kokotte Olympia , einer sehr modernen Neuinterpretation von Tizians Venus von Urbino , einen wunderbaren Skandal auslöste. Der reich bebilderte Band zeigt, wie Manet über die Auseinandersetzung mit den traditionellen Malkonventionen zu einer Darstellungsweise findet, in der ahnungsvoll schon die Moderne aufscheint.

A perfect synthesis of colour and line Matisse at eighty, master of painting and sculpture, used colour as a sculptor uses stone. His unique venture took the art world by storm. The improvisations in colour and rhythm, created with gouached paper and scissors, marked the culmination of his artistic ambition - a perfect synthesis of colour and line. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions

Often misunderstood, Pierre-Auguste Renoir remains one of history's most-loved painters--undoubtedly because his work exudes such warmth, tenderness, and good cheer. Gathering brilliant reproductions and sketches, as well as photos and a complete chronology illustrating his life and work, this is the essential work of reference on Renoir.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), scion of an ancient aristocratic family, was a crippled dwarf. His familys wealth gave him financial security, and he chose to become an artist. In Paris he was drawn to the world of the In the cafes, cabarets, dance halls and brothels he observed the theatre of life, viewing this world not from the moralizing standpoint of the 19th-century bourgeoisie, but with the eyes of one for whom all inhibitions had long since vanished. Lautrec had the gift of painting life as it is. No one else has captured the entertainment world of the belle poque in so unadulterated, so masterful and so timelessly true a manner as did Lautrec in his paintings, lithographs and posters. This monograph sets out to examine the close relations between Lautrec work and life. It thereby offers the reader a lively impression of Lautrec art, and at the same time provides an understanding of his private life and of the magnificent Paris of the belle poque.

After flirtations with Realism, Impressionism, and Symbolism, Kiev-born Kazimir Malevich (1878–1935) found his métier in dissolving literal, representational figures and landscapes into pure emotionally-charged abstraction. In 1915, he created what is widely lauded as the first and ultimate abstract Black Square, a black rectangle on a white background, hailed as the “zero point of painting,” a seminal moment for modern and abstract practice. In this book, we follow Malevich’s key innovations and ideas and place his groundbreaking achievements within the context of both the Russian and global avant-garde. Through rich illustrations of his work, we explore the artist’s theory of Suprematism, based on severe geometric abstraction and “the supremacy of pure feeling in creative art”; his leading role in the development of Constructivism; as well as his interests in philosophy, literature, Russian folk art, and the fourth dimension.

Recueil de dessins, gravures, peintures ... érotiques qui illustrent l'étendue de la créativité des artistes en la matière ainsi que l'évolution de cet art sur quatre siècles.

A fine art hardcover from Taschen that focuses on the naughty habits!

This selection of sculpture, ceramics, frescoes, paintings, drawings, and illustrations, by the greatest masters from antiquity through the Renaissance, explores the many ways angels have been depicted throughout history

Realist of the unreal French-German painter Count Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), known as Balthus, shocked the Parisian art world in 1934 with his dreamy, sensual, Neo-Classical portraits of nymphets at a time when Surrealism and abstraction were de rigueur. As a provocateur, Balthus was often scorned; as an artist, he was widely embraced as a prodigy. In response to critics of his realist style, Balthus said: "The real isn't what you think you see. One can be a realist of the unreal and a figurative painter of the invisible." His erotic, poetic paintings live on as examples of the best figurative work of the modern era.

This is a collection of the best 17th and 18th century images from Erotica Universalis, volumes I and II. From Rembrandt to Fragonard and lots of others in between (known, unknown, and anonymous), a plethora of delightfully naughty pictures!

Luxusné publikácia je venovaná fenoménu svetového maliarstva. Maliar, tvorca objektov, spisovateľ a filmár Salvador Dalí vyvolával svojím provokatívnym exhibicionizmu a excentrickými nápadmi na verejnosti prudké kontroverzie. ,, ... publikácie sa celkom iste stane základným informačným dielom

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862-1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой.

At Delacroix's studio sale, held six months after his death in 1864, crowds and critics were astonished by the abundance and multi-disciplinary nature of his work, showcasing the vision of a man hailed by Baudelaire as the last great artist of the Renaissance and the first of the Modern era. Delacroix was acutely aware of his desired position in art history. Drawing inspiration from Rubens in lifestyle and creativity, he combined classical composition with universally appreciated symbolic and allegorical themes, resulting in works of unmatched integrity and sensuality. From his spectacular Salon reception in 1824 to the significant Scenes from the Chios Massacre—where the term Romantique was first applied to his style—and the provocative The Agony in the Garden, Delacroix's genius in graphic design, color innovation, and body portrayal was undeniable. His numerous sketchbooks reflect a commitment to truth in both his Goyaesque depictions of horror and sacrifice and his grand historical canvases. Excessive and monumental, this Victor Hugo of the art world has profoundly influenced movements such as Impressionism, Expressionism, and mid-century Abstract painting. Delacroix's noble spirit transcends the self-indulgence of the Romantics, resonating across ages.

L'auteur revient sur l'intégralité de la carrière de l'artiste en retraçant son évolution artistique, et montre comment il a réinventé la femme en peinture, à travers ses déesses de la vie quotidienne bien rondes, à la poitrine et aux hanches généreuses.

Ce livre est la plus complète étude sur les peintures de Salvador Dalí, offrant une analyse approfondie de son œuvre et de son impact. Robert Descharnes et Gilles Néret présentent des œuvres inédites et explorent les débuts de Dalí ainsi que son héritage, en lien avec divers domaines artistiques. Une véritable célébration de son génie.

Der Maler, mit dem das Filmische in die Kunst kam. Caravaggio (1571-1610), berüchtigt als böser Bube der italienischen Barockmalerei, wird endlich die ihm gebührende Anerkennung zuteil. Auch wenn sein Name aller Welt ein Begriff war, so brachte man seinem Werk doch eher Verachtung entgegen und überließ es dem Dunkel der Zeiten. Zu Caravaggios Lebzeiten war nicht nur sein theatralischer Realismus verpönt, auch für seine frevelhaften Themen und den Einsatz von Modellen, die den niederen Klassen angehörten, wurde er scharf attackiert. Caravaggios grandioses Werk erlitt das Schicksal, jahrhundertelang in Verruf zu bleiben. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde er wiederentdeckt und endlich – arg verspätet – als Meister seines Fachs geehrt. Inzwischen gilt er als der bedeutendste Maler des Frühbarock. Ob Ribera, Zurbarán, Velázquez, Vermeer oder Georges de la Tour – die Bilder dieser Künstler wären ohne ihn nicht denkbar. Und die eines Frans Hals, eines Rembrandt, Delacroix oder Manet sähen vermutlich völlig anders aus.

EVER SINCE HE DISGUISED HIMSELF AS A SNAKE AND TEMPTED EVE WITH AN APPLE, THE DEVIL HAS BEEN EVERYONE'S FAVORITE VILLIAN. LUCIFER HIMSELF IS THE STAR OF THIS BOOK, WHICH CONTAINS IMAGES OF HIM THROUGHOUT THE HISTORY OF ART. ETCHINGS, WOODCUTS, PAINTINGS, ILLUSTRATIONS, DRAWINGS, PHOTOGRAPHS, AND ADVERTISEMENTS FEATURING OF THE DEVIL, BY THE LIKES OF DA VINCI, BOSCH, PIERRE ET GILLES, GIGER, AND MANY MORE, POPULATE THE PAGES OF THIS SUPREMELY "EVIL" BOOK.

Recueil de dessins, gravures, peintures... érotiques qui illustrent l'étendue de la créativité des artistes en la matière ainsi que l'évolution de cet art sur quatre siècles.

This is a collection of the best latter 20th century images from Erotica Universalis Volumes I and II. From Dali to Crumb and lots of others in between (known, unknown, and anonymous)--a plethora of delightfully naughty pictures!

First part of book goes over the history of Michel Ange. The second part has65 full page reproductions of his works. From back of book Toute sa vie est un conflit entre la passion qui l'entrainait vers les apparences admirables de la nature materielle et la volonte de purification que lui imposait son orgueil. Avec un amour pareil pour ce qui est, pour ce qui bouge, pour ce qui se definit par un volume dans I'espace, il est necessaire qu'on souffre de ne pouvoir tout embrasser. Et celui qui, dans un tel etat de toute-puissance sensuelle, sent que la rencontre d'une ame et d'une chair calmerait cette souffrance, celui-la est un maudit mais peut devenir un heros s'il se refuse a user son desir et reserve ses propres facultes d'ivresse pour l'ivresse des hommes qui viendront et la gloire de son esprit. Elie Faure

Nenapravitelnému enfant terrible italského barokního malířství Caravaggiovi (1571-1610) se konečně dostává pozornosti, kterou si zaslouží. Ačkoli jeho jméno je každému známé, jeho dílo bylo dosud často zatracováno a vytlačováno na okraj zájmu. Jeho teatrální realismus byl ve své době nepřijatelný, svatokrádežné náměty a práce s modely z nižších tříd byly ostře odsuzovány. Znovuobjeven byl až v devatenáctém století a dnes platí za nejvýznamnějšího malíře raně barokní doby. Bez něj by nebyli Ribera, Zurbarán, Velázquez, Vermeer nebo Georges de la Tour. Franz Hals, Rembrandt, Delacroix a Manet by byli malovali jinak.