Hans Dickel Bücher

Die Studie untersucht die sich wandelnden Konzepte von Kunst im 20. und 21. Jahrhundert und fordert dazu auf, traditionelle Erwartungen an zeitgenössische Kunst zu hinterfragen. Sie beleuchtet verschiedene Epochen, darunter die Klassische Moderne, die Zweite Moderne, die Postmoderne sowie die Auswirkungen von Globalisierung und Virtualität. Anhand kunsttheoretischer Quellentexte in Originalsprache und Übersetzung werden die Neuerungen in der Kunstdefinition analysiert. Das Buch richtet sich an kunstinteressierte Leser und zielt darauf ab, die Vielfalt und die Trends zeitgenössischer Kunst verständlich zu machen.

It has only just been reported that Marcel Odenbach (*1953) will be awarded the 2021 Wolfgang Hahn Prize. The small and memorable catalog published on the occasion of the current exhibition at Kunsthalle Nuremberg arrives just at the right time to illustrate the reason behind the choice of this award-winner: for quite a number of years now, the Cologne-based artist has been less interested in his own impact, but rather in his surroundings and his contemporaries. With his drawings, collages, videos, and installations, he ­explores questions of identity in the context of ­sexual orientation, class, and gender. Odenbach forms works that, owing to their experimental form and theoretical background, focus just as much on historical connections between colonialism and globalization as on the power of the normative and of representation. Since the mid-1970s, Marcel Odenbach has developed his pictorial language in montages and cross-fades of film and television recordings, archive material, as well as his own images and film sequences. Alongside the video works, he has always prepared drawings in the planning of video installations, which also work as independent image-text composi­tion.

Claes Oldenburg (geb. 1929) ist als Bildhauer unter den Künstlern der Pop Art einem breiteren Publikum bekannt geworden, seit er – in Verbindung mit der Kunsthistorikerin Coosje van Bruggen – seine Projekte auch im öffentlichen Raum realisiert. Der ›Lipstick‹ auf dem Campus der Yale University (in New Haven/Connecticut), das erste Werk dieser Art, ist von Studenten initiiert worden u. a. in Reaktion auf Herbert Marcuses Vorbehalte gegen eine Entsublimierung der Kunst im Kontext der Revolte von 1968. Hervorgegangen aus einem spielerisch-subversiven Happening, ist der Lippenstift auf Kettenfahrzeug in seiner stabilisierten Form heute ein Symbol für die Widersprüche der Zeit, zwischen Vietnam-Krieg und Woodstock-Festival. Hans Dickel untersucht das Werk anhand zahlreicher Quellen zu seiner Konzeption und Rezeption im Zusammenhang der Debatten über Kunst und Politik um 1968.

Im Vergleich von Pflanzendarstellungen aus vier Jahrhunderten wird die Bildgeschichte der Botanik im Kontext ihrer Wissenschaftsgeschichte untersucht. Standen in den Kräuterbüchern des 16. Jahrhunderts noch die pharmazeutischen Wirkungen der heimischen Heil- und Nutzpflanzen im Vordergrund, so entdeckte man im Jahrhundert der Aufklärung durch Lupen und Mikroskope die botanischen Gesetzmäßigkeiten in der Pflanzenwelt. Der Nürnberger Stadtarzt Dr. Christoph Jacob Trew (1695–1769) hatte nicht nur die seinerzeit bedeutendste Sammlung botanischer Bücher und Illustrationen erworben, mit Hilfe seiner Künstler lieferte er zudem für eine internationale Kundschaft großformatige farbige Bildtafeln der neu aus Übersee importierten exotischen Pflanzen, die der Pariser Gelehrte Bernard de Jussieu 1754 für „die schönsten und genauesten (hielt), die je publiziert wurden.“

Die Graphische Sammlung der F. A. U. Erlangen-Nürnberg verfügt über das weltweit größte Konvolut an Zeichnungen aus der Werkstatt von Lucas Cranach d. Ä. und seinem Sohn. Es gelangte vermutlich mit anderen Künstlernachlässen der deutschen Renaissance über Nürnberger Sammlungen in den Besitz der Markgrafen von Brandenburg-Ansbach und von dort 1805 in die Universitätsbibliothek Erlangen. Vorhanden sind Gemäldeentwürfe, Sicherungskopien nach den Altarentwürfen für Albrecht von Brandenburg, Porträtskizzen sowie Lehrlingsarbeiten, die zusammen einen einmaligen Einblick in die Werkstattpraxis der Wittenberger Bildermanufaktur geben. Der reich bebilderte Bestandskatalog umfasst neben ausführlichen Einträgen zu allen in Erlangen vorhandenen Cranach-Blättern drei einleitende Essays, die den Künstler und das Konvolut im historischen Kontext verorten; herausgegeben von Hans Dickel, bearbeitet von Manuel Teget-Welz, mit Beiträgen von Christina Hofmann-Randall, Andreas Tacke und Matthias Weniger.

Mit der documenta 13 (2012) ist das Thema , Natur’ erneut in den Focus der zeitgenössischen Kunst geraten. Aus den traditionellen Gattungen sind Formen künstlerisch gestalteter , Wahrnehmungsfelder’ hervorgegangen, die ihr Publikum konvulsivisch verstricken und , Natur’ in deren Relationen zu Technik und Medien, Zivilisation und Kultur verhandeln. Hans Dickel untersucht ausgewählte Arbeiten u. a. von Olafur Eliasson, Andreas Eriksson, Rodney Graham, Tue Greenfort, Carsten Höller, Roni Horn, Pierre Huyghe, Amar Kanwar, Carsten Nicolai, Simon Starling und Diana Thater und vielen anderen und bringt sie in Verbindung mit dem Modell des Anthropozän sowie mit der soziologisch begründeten, in einer französischen Tradition stehenden Naturauffassung von Bruno Latour (Face à Gaia, 2015).

Der vielseitige und produktive Künstler Wendelin Kusche war auch als praktischer Ausbilder an der damaligen Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg tätig. Zahlreiche Gemälde, Zeichnungen, Porträts und vieles mehr zeugen von seiner Verbundenheit mit Franken und der Universität.

Mit einem Vorwort von Wulf D. v. Lucius. „Künstlerbücher“ als verantwortlich von Künstlern gestaltete Bücher gelten spätestens seit den 1960er Jahren als eigenständige Kunstform. Ihre Bedeutung hat seitdem kontinuierlich zugenommen, da sie sowohl die Breitenwirkung als auch die konzentrierte Begegnung mit zeitgenössischer Kunst ermöglichen. Die hier präsentierte Auswahl international relevanter „Künstlerbücher seit 1960“ trägt außerdem der neuen Bedeutung der Fotografie als Medium der Kunst Rechnung. „Künstlerbücher mit Photographie“ verbinden in einzigartiger Weise das visuelle mit dem diskursiven Element der zeitgenössischen Kunst. - Hans Dickel, ausgewiesener Kenner der modernen und zeitgenössischen Kunst, Professor für Kunstgeschichte an der Universität Erlangen-Nürnberg, stellt in einer repräsentativen Auswahl 31 Künstlerbücher von 27 Künstlern in Einzelanalysen vor, von Ed Ruscha bis Candida Höfer, von Bernd und Hilla Becher bis Damien Hirst. Die Bücher werden in diesem aufwändig getalteten Handbuch erstmals mit jeweils mehreren farbigen Abbildungen auf Doppelseiten adäquat präsentiert. Ein zusammenfassender Aufsatz zur Geschichte der Gattung „Künstlerbuch“ sowie bio- und bibliographische Hinweise zu den Künstlerinnen und Künstlern runden den Band ab. - Fotos: Dieter Bachert, Bickenbach. Typographie: Reinhold Busch, Stuttgart. Gesamtherstellung: Chr. Scheufele, Stuttgart.

In der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sind vielfältige Naturauffassungen erkennbar. Hans Dickel zeigt die Entwicklung von der Landschaftsmalerei bis zur Materialästhetik der so genannten zweiten Avantgarde. Den Ansatzpunkt der Untersuchung liefert das neue Interesse an Natur aus Sicht der philosophischen Ästhetik und der ökologischen Ethik seit 1960. Ausgehend von diesen naturphilosophischen Debatten konzentriert Hans Dickel sich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts. Viele Künstler, vor allem aus Deutschland, wandten sich dem Thema Natur zu, indem sie Primärstoffe inszenierten. Sie stellten ihre Werke einer technologisch und ökonomisch kontrollierten Welt entgegen. Die bildende Kunst hat mit ihrer ästhetischen Kompetenz ein jeweils spezifisches Naturverständnis formuliert. Hans Dickel zeigt, wie sich die romantische Forderung nach individueller Freiheit im Entwurf eines Bildes von Natur gegen das Gebot ihrer Idealisierung nach Maßgabe der Antike durchgesetzt hat, gegenwärtig aber eine Revision erfährt. Die Künstler: Caspar David Friedrich, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Paul Klee, Max Ernst, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Hans Haacke, Klaus Rinke, Rebecca Horn, Anselm Kiefer