Sabine Sielke Bücher

Nostalgie boomt als kulturelles Phanomen wie als Forschungsgegenstand. Was aber ist und wie wirkt Nostalgie? Dieses Buch zeigt auf, wie Nostalgie die Zeit anzuhalten sucht und unsere Wahrnehmung steuert. Eng verknupft mit dem Aufkommen neuer Medientechnologien und Prozessen des Konsums schaffen Nostalgie und Retro imaginierte Zeit-Raume, die Vergangenes neu erfinden und sich Zukunftigem offnen. Nostalgia booms both as cultural phenomenon and as research object. Yet what is nostalgia, and how does it work? This book shows how nostalgia aims at arresting time and channels our perception. Inextricably entwined with the rise of new media technologies and processes of consumption, nostalgia and retro create imagined time-spaces which reinvent the past and face the future. "

Der Begriff gender hat in den letzten drei Jahrzehnten eine rasante Karriere durchlebt und sich zu einer unverzichtbaren Analysekategorie (fast) aller wissenschaftlichen Disziplinen entwickelt. Aber nicht nur das: Die transdisziplinäre Geschlechterforschung hat die Wissenschaften grundlegend verändert. Auch davon erzählen die Beiträge in Gender Talks. Dabei spannen sie einen weiten Bogen von der Philosophie über die Theologie und die Geschichts- und Kommunikationswissenschaften zu den Cultural Studies und spüren unter anderem folgenden Fragen nach: Was hat die Philosophie zur gesellschaftlichen Benachteiligung von Frauen zu sagen? Was sagt uns die Bibel, wenn wir sie aus den Blickwinkeln der Geschlechterforschung neu betrachten? Was bewegt die deutschen Turnerfrauenvereine in Milwaukee im 19. Jahrhundert? Was macht den Boxsport zum zentralen Gesprächsstoff für die Männlichkeitsforschung? Spricht aus dem HipHop Homophobie? Und gäbe es gender-Theorien ohne den Film?

Der 11. September 2001 markiert einen historischen Moment, der uns alle herausgefordert hat. Dies gilt nicht zuletzt für die interdisziplinären Nordamerikastudien. Dieses Buch beleuchtet die Anschläge des 11. September und ihre Folgen aus den Perspektiven der Politologie, der Geschichts- und der Islamwissenschaft, der Theologie und Religionspädagogik, der Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaften, der Kunstgeschichte ebenso wie der Wirtschaftswissenschaft und Sozial- und Wirtschaftsgeographie. Hervorgegangen aus der Vorlesungsreihe «America under Attack», die im Winter 2001/2002 an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn stattgefunden hat, loten die Essays Fragestellungen aus, die über das eigentliche historische Ereignis hinausweisen, und liefern Analysen und Schlussfolgerungen, die im Donner der Medien eher randständig bleiben müssen.

Focusing on the discourse surrounding sexual violence, this book explores the cultural significance of rape in American society during the late twentieth century. It delves into the reasons behind its prominence as a symbol of power dynamics, analyzing how societal narratives shape perceptions and responses to sexual violence. Through critical examination, it sheds light on the complexities of these discussions and their implications for understanding power relations.

This handbook series aids students and researchers in navigating Anglophone literary texts. Each volume combines theory with text analysis and contextual insights, addressing current concepts and academic debates. It serves as a vital resource for both students and scholars, covering literary periods, authors, cultural contexts, and relevant theories.

Once a center of transatlantic cultural exchange and the avant-garde arts, New York City has transformed into a global metropolis. This book traces a shift that took shape as cultural practices and media underwent dramatic it takes us from modernist visions of urban sublimity to postmodernist cityscapes; from Hart Crane’s Brooklyn Bridge to the Flushing Meadows fairgrounds; from Mina Loy’s poetics to Klaus Nomi’s transgressive musical performances and Jem Cohen’s multimedia experiments; from Martin Scorsese’s Taxi Driver and the Magnum Photos portfolio to post-9/11 cinema and the photo blogs of the internet age. As we visit these urban spaces and dreamscapes, we enter territories that remain contested, dynamic locales in a city that keeps unfolding its transformative force.

This collection of essays explores the poetics and politics of US-American poetry’s diverse and distinct investments in the imaginary space of ‘the Orient’. Reading American poets – from Emily Dickinson to Frank Bidart, from Ralph Waldo Emerson to Kimiko Hahn – the contributions show how tropes of the Orient have fabricated screens onto which we project matters by no means foreign, but very close to home. As we accompany American poets on their journeys East, we are bound to arrive in – culturally specific – territories of the West. Traversing cultural crossroads and rediscovering places as ‘exotic’ as Banyan ashrams and Bostonian living rooms, these expeditions shed new light on crucial moments of American literary and cultural history. And, on the way, they reassess what Edward Said, thirty years ago, conceived of as Orientalism, and how far this concept has travelled in the meantime.