Boris Röhrl Reihenfolge der Bücher

Dieses Werk untersucht, welcher Teil von Leonardos zeichnerischem Œuvre im späten 15. und 16. Jahrhundert als Buchillustration veröffentlicht wurde. Im ersten Kapitel werden die bekannten Wege der Veröffentlichung vorgestellt. Die folgenden Kapitel befassen sich mit zwei Büchern, in denen Leonardos Zeichnungen nachweisbar sind: „Varia commensuración para la Esculptura y Architectura“ von Juan de Arfe y Villafañe und „Proporcion der Ross“ von Sebald Beham. Es wird aufgezeigt, wie Leonardos zeichnerische Studien zwischen 1498 und 1585 in Buchillustrationen umgesetzt wurden. Die Annahme, dass eine Vielzahl von Leonardos anatomischen Zeichnungen bereits im 16. Jahrhundert im Buchdruck erschien, wurde von Kunsthistorikern zunächst als unwahrscheinlich erachtet, da es keine literarischen Belege dafür gab. Die ersten bekannten Kupferstiche nach Leonardos Zeichnungen stammen aus dem 17. Jahrhundert. Eine langjährige Diskussion über die frühere Umsetzung einiger Zeichnungen in Holzschnitt und Bleidruck führte zu neuen Forschungen des Autors, die schließlich von einer Gutachterkommission der Zeitschrift „Archivo Español de Arte“ anerkannt wurden. Boris Röhrl, der als Typograf und Buchillustrator begann, ist seit 1993 Professor für Illustration an der Hochschule RheinMain und hat zahlreiche Arbeiten zur Kunstgeschichte veröffentlicht, darunter eine Bibliographie zu Leonardos Tierstudien.

Eine neu konzipierte Kunstgeschichte des Realismus von seinen Ursprüngen bis heute: Ausgehend von der 'bataille réaliste' im Paris der 1840er und 50er Jahre lassen sich unterschiedlichste Strömungen bis in die Gegenwartskunst verfolgen. Bereits in dem kontroversen und mit äußerster Schärfe geführten 'Kampf um den Realismus' wurden die entscheidenden rhetorischen Muster entwickelt, welche seither die zahlreichen Theorien und Stilformen des Realismus charakterisieren. Bürgerlich geprägte Definitionen als foto-ähnliche Naturnachahmung, Darstellung des modernen Lebens oder als soziale Kritik standen der Vision eines 'idealistischen Realismus' der Zukunft in der frühsozialistischen Kunsttheorie gegenüber. So etablierten sich verschiedene Strömungen des Realismus in einem antagonistischen Verhältnis zueinander und weisen außer der gleichen Bezeichnung nur wenige Gemeinsamkeiten auf. Das Buch versteht den Realismus des 19. und 20. Jahrhundert als Stil, als Methode und als epochenübergreifendes Prinzip der Ästhetik. Die Gliederung folgt den historischen Entwicklungen u. a. in Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Russland sowie den USA und behandelt Grafik, Malerei, Skulptur und Fotografie.

Dieses Buch bietet eine kurz gefasste, chronologische Beschreibung der verschiedenen Theorien des Naturalismus und Realismus in der bildenden Kunst, die zum einen als Stil und zum anderen als epochenübergreifendes Prinzip verstanden und erklärt werden. Die Darstellung dieser beiden Ebenen erfolgt wiederum aus zwei unterschiedlichen Blickwinkeln heraus, die nicht miteinander kompatibel sind: sowohl aus der Sicht kunstimmanenter Betrachtungsweisen als auch aus der Sicht der sozialistischen Kunsttheorie. Mittels dieses Systems können alle Theorien, die mit Naturalismus und Realismus in Verbindung stehen, in einer umfassenden Weise beschrieben und eingeordnet werden. Für diese 2. neubearbeitete Auflage wurde der Text auf den neuesten Stand gebracht. Der Anhang mit dem 'Verzeichnis der Fachbegriffe' und dem 'Lexikon der Terminologie des Naturalismus und Realismus' wurde optimiert und aktualisiert. So fanden Begriffe wie 'deutsch-deutscher Bilderstreit', die in den letzten 10 Jahren die Realismus-Diskussion prägten, jetzt Eingang in dieses Werk. Die 'Kunsttheorie' ist als Vademekum und Grundlage der 'World History of Realism' vom selben Autor gedacht, die 2013 ebenfalls im Georg Olms Verlag erschienen ist.