»James Bond« ist seit mehr als 60 Jahren als literarische und seit mehr als 50 Jahren als Filmfigur beispiellos populär. Wissenschaftler verschiedener Disziplinen und Generationen gehen den Gründen dafür nach. Die einzigartige Erfolgsgeschichte von James Bond war nur möglich, weil diese Figur permanente Anpassung an soziale und politische Trends mit hartnäckiger Bewahrung zentraler Wiedererkennungsmerkmale in sich vereint. Dieses besondere Wechselspiel von Stabilität und Wandel in der Filmfigur James Bond beleuchten Sprach- und Literaturwissenschaftler, Psychologen und Kulturwissenschaftler in diesem Band. Ihre Argumente schärfen und erweitern den Blick auf ein außergewöhnliches zeitgeschichtliches und kulturelles Phänomen.
Das elisabethanische Theater kann als Körper-Theater verstanden werden: Die Körper der Schauspieler wurden vorgeführt, wobei Männer auch die Frauenrollen spielten. In Shakespeares Königsdramen ist die Darstellung besonders aufwendig, denn Zeremonien und Kämpfe bestimmen das Geschehen. Die Machtkämpfe zwischen Herrschern und Untergebenen, zwischen Männern und Frauen finden über Körpereinsatz und Körperdisziplinierung statt. Shakespeare kontrastiert die Rolle des Körpers in der öffentlichen Welt mit der individuellen Körperwahrnehmung der Figuren. Subversive Gestalten, wie Falstaff oder Jean d'Arc, durchkreuzen die Machtpläne der Herrscher durch den Einsatz ihres Körpers. All diese Aspekte inszeniert Shakespeare bereits im Dramentext als Grundlage für ein Körperspektakel, das uns heute genauso fasziniert wie die Theaterbesucher damals.
Domesticating the Grotesque and Extending the Readers’ Sympathies
Inspired by Erving Goffman’s understanding of stigma management, Stefani Brusberg-Kiermeier examines the representation of Otherness and transgression in Victorian fiction across various dimensions, including social, moral, and physical aspects, as well as gender and mentality. In response to contemporary disability studies, she introduces the term ‘unfitness’ as a more comprehensive concept for analyzing Victorian texts, suggesting that it loomed over the Victorians like a sword of Damocles. Brusberg-Kiermeier contends that unfitness encompasses diverse afflictions that writers addressed in their works, contrasting with previous interpretations of disability in Victorian studies. The study posits that while the eighteenth century focused on cataloguing nature to tame the grotesque, the nineteenth century saw the scientific categorization of humans and the domestication of the human grotesque, reflected in the era's literary genres. The investigation draws from the Victorians’ fascination with classification, revealing how cultural constructions of the time shaped their views on unfitness. Unlike studies centered on Gothic themes or enfreakment, this work highlights the inclusive strategies within texts, often driven by reformative ideas. The authors employed the concept of sympathy, initially a biological notion established by Darwin, as a means to unify society. However, this concept evolved and became corrupted with the ris
A collection of critical essays and interviews that gives an overview of the various kinds of medial manifestations which Shakespeare's work has been transferred into over the centuries: into a theatrical performance, a printed text, a painting, an opera, an audio book, a film, a radio or television drama, a website.
