Susanne Hartwig Bücher

Die Studie beleuchtet, wie professionelle Theateraufführungen und Filme überraschende Erfahrungen mit Menschen mit "geistiger" Behinderung darstellen und dadurch negative Vorstellungsbilder hinterfragen. Sie analysiert zahlreiche Werke aus drei unterschiedlichen Perspektiven, um die Repräsentation und Wahrnehmung dieser Menschen kritisch zu reflektieren. Ziel ist es, ein besseres Verständnis und eine differenziertere Sichtweise zu fördern.

Das Buch behandelt den Umgang mit dem Tod von Haustieren und Fragen wie Erlösung, Trauer und Schuldgefühle. Es bietet Ratschläge und regt zur Reflexion über psychologische und spirituelle Aspekte der Tierhaltung an, während es Intuition und Mitgefühl in den Vordergrund stellt.

How do people with and without disabilities work together in the artistic process? This volume is a compilation of 14 interviews with directors and producers of European feature films that enriches the understanding of interabled dynamics in creative ventures. It highlights the work of actors with learning disabilities, along with, behind the scenes knowledge of the casting process, training methods, brainstorming sessions to incorporate their inputs, production process, unforeseen challenges that they encounter on sets and the critical and audience reception of the film. It is also an attempt to explore if such films could be categorised as belonging to the ‘inclusive films’ genre. The volume concludes with reflections on the limits and possibilities of artistic expression offered by theatre and films to the people with learning disabilities.

Dieser Band bietet eine umfassende Einführung in die Literatur und Kultur Lateinamerikas (mit dem Schwerpunkt Hispanoamerika) und zeigt die engen Wechselwirkungen zwischen Literatur- und Kulturtheorien. Er stellt die Epochen der lateinamerikanischen Literatur von den präkolumbischen Texten bis zum Kino vor und gewährt dabei immer auch Ausblicke auf Brasilien. Umfangreiche Kapitel präsentieren kulturwissenschaftliche Ansätze anhand der Leitdifferenzen „Eigenes und Fremdes“, „Vergangenheit und Gegenwart“ sowie „Dominanz und Marginalisierung“, die von Identitätsfragen bis zur cultura popular der Telenovela und des Comics reichen. – Mit Kästen zur Vertiefung ausgewählter Themen, Musterinterpretationen, zahlreichen Abbildungen und einem umfangreichen Download-Angebot.

Die aus verschiedenen Disziplinen stammenden Beiträge fragen anhand der Rede über Gewalt aus romanistischer, anglistischer, germanistischer, geschichtswissenschaftlicher und soziologischer Perspektive danach, ob die Figur des Intellektuellen im ausgehenden 20. und im beginnenden 21. Jahrhundert noch Relevanz in der und für die Gesellschaft hat. Der Band thematisiert Standpunkte von Gesellschaftskritikern, Darstellungstechniken und Legitimationsstrategien der Rede über Gewalt. Dabei werden rationale Analyse und ästhetische Symbolisierung nicht als Gegensätze begriffen, sondern als komplementäre Instrumente der gesellschaftlichen Beobachtung. Der Schwerpunkt liegt auf der Zeit zwischen 1968 und der unmittelbaren Gegenwart, geographisch stehen Konflikte in Europa, Lateinamerika sowie Süd- und Zentralafrika im Zentrum.

Grundbegriffe, Epochen, Personen die französische Literatur- und Kulturwissenschaft in einer Gesamtschau. Umfassend führt das Lehrbuch in die zentralen Themen ein. Dazu zählen u. a.: Grundlagen der wissenschaftlichen Textanalyse und Aspekte der historischen und literarischen Entwicklung. Anschaulich erläutern die Autoren Symbole, wie die Trikolore und das Pantheon, sowie Konfliktfelder nationaler Identität, wie Revolution und Republik. Mit Musterinterpretationen und Textbeispielen.

Die Analyse zeitgenössischer Schrift- und Bühnentexte zeigt wie Bedeutungskonstruktionen systematisch „verstört“ werden und plädiert für den Einsatz von Gebrauchsanweisungen anstelle von Interpretationen.

Die vorliegende Studie ist der Analyse der Dramen zweier zeitgenössischer französischer Autoren gewidmet, Félicien Marceau (*1913) und René de Obaldia (*1918). Der Schwerpunkt der Untersuchung liegt auf der Funktion der Zweiakter im Rahmen des jeweiligen dramatischen Gesamtwerks.

Si se parte de la idea de que el mal es una construcción cultural, la descripción e interpretación de lo que se considera “formas del mal” parecen retratar más al observador que a lo observado. Así pues, el punto de partida del libro es la pregunta por las “caras del mal” en diferentes contextos culturales y vistas por observadores de muy distinta índole a través de la relación entre realidad y ficción, esto es, la forma y el funcionamiento del mal en un contexto histórico y social concreto. Las contribuciones no se dedican a denunciar el mal, ni mucho menos a justificarlo, sino a describir cómo se presenta este bajo distintas formas estéticas. Desde este punto de vista se analizan novelas de, entre otros, Roberto Bolaño, Juan Manuel de Prada y Alan Pauls, o películas de José Padilha y Alain Resnais, así como la construcción de una maldad específicamente femenina como parte de una cultura masculina del mal.