Taschen Basic Genre Reihe
Diese Serie befasst sich mit den Grundlagen beliebter literarischer Genres und bietet prägnante, aber aufschlussreiche Analysen. Sie untersucht Schlüsselelemente, Tropen und die historische Entwicklung verschiedener Genres, von Science-Fiction bis Kriminalliteratur. Sie ist ideal für Literaturstudenten, angehende Schriftsteller oder jeden, der die Struktur und den Reiz seiner Lieblingsgeschichten besser verstehen möchte.
Empfohlene Lesereihenfolge
Die neue Sparte in der Kleinen Reihe: Kunst-Epochen. Die wichtigsten Künstler des Expressionismus und 35 ihrer bedeutendsten Werke werden in diesem Buch auf je einer Doppelseite vorgestellt. Fotos und Kurzbiographien der Künstler runden die Bildanalyse ab. Ein umfangreicher Text berichtet einführend über Ereignisse aus Politik, Kultur, Wissenschaft und Sport der ersten zwei Dekaden des 20. Jahrhunderts und eröffnet somit eine fundierte Übersicht über diese Kunstepoche.
35 Gemälde der Kunstströmung werden in ausführlicher Beschreibung vorgestellt. Von F. Bazille bis F. Zandomeneghi sind insgesamt 24 europäische Maler vertreten.
Die Minimal Art entstand in den 60er Jahren als Gegenrichtung zu Pop Art und abstraktem Expressionismus. Die Minimal Künstler wie Donald Judd, Sol Lewitt und andere verstanden ihre Kunstwerke in erster Linie als Objekte, ohne tieferes, erzählendes Innenleben. Anhand zahlreicher Beispiele der wichtigsten Kunstwerke wird, wie auch in den vorangegangenen Titeln der Basic Art-Epochen-Reihe, diese Kunstbewegung vor dem derzeitigen geschichtlichen, kulturellen und politischen Hintergrund vorgestellt.
Die Bruderschaft der Präraffaeliten gründete sich 1848 als Geheimbund. Die Künstler verwarfen klassische Ideale und die damals vorherrschenden Kunsttheorien und entwickelten stattdessen einen spirituelleren, naturalistischeren und persönlicheren Ansatz. Gründungsmitglieder waren William Holman Hunt, John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti, später kamen vier weitere Mitglieder hinzu, um eine siebenköpfige „Bruderschaft“ aus Malern, Dichtern und Kritikern zu bilden. Bewusst wandten sie sich von klassischen Kompositionen ab, für die exemplarisch Raffael stand (daher der Name). Stattdessen ließen sie sich vom Mittelalter und den schillernden Farben der italienischen Frührenaissance inspirieren. Ihre Hauptthemen waren ursprünglich religiöser Natur, schöpften aber auch aus der Literatur, wie am Beispiel von Sir John Everett Millais’ berühmter Ophelia (aus Shakespeares Hamlet) zu erkennen ist. Beeinflusst von den Theorien John Ruskins, widmeten sie sich auch dem eingehenden Studium der Natur. Dieses Buch stellt anhand der Schlüsselwerke der Präraffaeliten ihre reaktionären Prinzipien, ihre schillernden Farben, ihr Interesse an Liebe, Tod und Natur und ihren enormen Einfluss auf den Symbolismus und weitere spätere Kunstrichtungen vor.
Ein weiterer Band der preiswerten Reihe (vgl.a. "Jan van Eyck", in dieser Nr.) in der bekannte Kunsthistoriker (E. Rebel ist bekannt als Verfasser einer Dürer-Biografie, zuletzt BA 5/00) in einzelne Kunstepochen und -gattungen einführen. 20 einleitende Seiten vermitteln einen Kurzüberblick über die Geschichte des Selbstporträts; anschließend werden in chronologischer Folge 35 Kunstwerke auf je einer Doppelseite ganzseitig abgebildet und erläutert. Attraktive 1. Einführung ins Thema, mit überzeugender Auswahl, die die großen Klassiker der Gattung einschließt. (1 S)
Mit Salvador Dalí als Galionsfigur segelte das Schiff des Surrealismus auf den unruhigen Gewässern des frühen 20. Jahrhunderts, die Segel gespannt von Träumen und Leidenschaften. Inspiriert von Sigmund Freuds Psychoanalyse, erhoben die Surrealisten das von gesellschaftlichen Regeln und Erwartungen enthemmte Unbewusste zum Sitz der Wahrheit . Mit Techniken wie Hypnose, Schlafwandeln oder „automatischem Schreiben“ produzierten die Künstler des Surrealismus, darunter André Breton , Max Ernst , Brassaï und Meret Oppenheim , Gemälde, Zeichnungen, Texte und Filme, in denen sie ihre intimsten Gefühle und primitivsten Instinkte an die Oberfläche bringen wollten. Die Ergebnisse strotzen vor sexuellen Fantasien, seltsamen bedrohlichen Kreaturen und der Verbindung von scheinbar gegensätzlichen Objekten oder Ideen. Dieser Band geht den Ursprüngen und dem Erbe der surrealistischen Bewegung nach, die Film, Theater, Literatur, Kunst und Theorie so stark und nachhaltig beeinflusste. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Hans Arp, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim und Yves Tanguy .
Geschichte, Künstler und Kunstwerke des Dadaismus, des Symbols für die damalige Krise der modernen Kunst.
Cubism
- 96 Seiten
- 4 Lesestunden
Includes a detailed introduction with approximately 30 photographs, and a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, sporting, etc.) that took place during the time period.
Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.
Einführung in die Kunst der Romanik mit 35 Beispielen zur Malerei und Skulptur.
Barock
- 292 Seiten
- 11 Lesestunden
Der Barock, oft assoziiert mit prunkvollen Perücken und überladenen Gemälden, ist mehr als nur eine Epoche langweiliger Romane über Adelsgeschichten. Er steht auch für eine Zeit der visuellen Pracht, in der allegorische Bildsprache und opulente Inszenierungen dominieren. Genrebilder und Stillleben gewinnen an Bedeutung, während Architektur, Skulptur und Malerei zu Gesamtkunstwerken verschmelzen. Anstelle der harmonischen Perspektiven der Renaissance erleben wir eine Welt voller Dynamik und spektakulärer Darstellungen. Dieser Stil beeinflusste Kunstformen und Disziplinen zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert, wobei Malerei, Bildhauerei, Architektur und Musik eine unmittelbare, gefühlsbetonte Ansprache des Publikums fanden. Diese Ausgabe der TASCHEN Basic Art-Reihe widmet sich der Malerei des Barock, die Ländern wie Spanien und den Niederlanden ihr „goldenes Zeitalter“ brachte. Sie untersucht die Werke bedeutender Barockkünstler wie Poussin, Carracci, Caravaggio, Velázquez, Rubens und Rembrandt und analysiert, welche Darstellungsformen von der Renaissance übernommen und weiterentwickelt wurden. Zudem wird erörtert, was in Bezug auf Komposition, Erzählweise, Raumdarstellung und Lichtführung neuartig ist. Kurz gesagt: Was ist das Besondere am Barock?
Ein weiterer Band der preiswerten Reihe (vgl. z.B. "Griechische Kunst", BA 9/07), in der bekannte Kunsthistoriker (von denen N. Wolf einer der profiliertesten ist, zuletzt BA 5/08) in einzelne Kunstepochen und -gattungen einführen. 20 einleitende Seiten vermitteln hier einen Kurzüberblick über "Naturansichten und Weltentwürfe" der Landschaftsmalerei; anschließend werden in chronologischer Folge 35 Gemälde auf je einer Doppelseite ganzseitig abgebildet und erläutert. Attraktive 1. Einführung ins Thema, die in dieser Preisklasse praktische keine Konkurrenz hat. (1 S)
Die künstlerische Bearbeitung einer überbordenden Bilderflut durch das Medium Fernsehen tritt zeitgleich mit der Entstehung der Pop Art zu Beginn der 60er Jahre auf. Die ersten Arbeiten im Bereich der Video-Kunst verstehen sich damit auch als Kritik am neuen Medium. Frühe und bedeutende Künstler sind u.a. Wolf Vostell und Nam June Paik, zeitgenössische u.a. Bill Viola und Bruce Naumann.
Der Autor: Michael Siebler studierte Klassische Archäologie und promovierte über den römischen Mars Ultor. Neben der Teilnahme an Grabungen u. a. in Olympia arbeitete er nach der Promotion zunächst am Deutschen Archäologischen Institut in Damaskus. Danach war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Klassische Archäologie der Universität Mainz, sodann langjähriger Redakteur im Feuilleton der F. A. Z. Derzeit arbeitet er als freier Autor. Seit 1990 erschienen verschiedene Publikationen zu Troia und Olympia. Der Herausgeber: Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und ist derzeit in Innsbruck tätig. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei TASCHEN erschienenen Titel: Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.
Ägyptische Kunst
- 94 Seiten
- 4 Lesestunden
Einführung in die altägyptische Kunst anhand von 35 Beispielen.
Gotika znamená nový úsek v dějinách umění: středověk se otevírá renesanci a začíná světské malířství. Jestliže středověký člověk ve svém světě idejí ještě zůstával v myšlenkách na posmrtný život, gotický umělec hledá inspiraci v životě samém a nachází nové pravdy. Tento vztah ke světu, který lze vnímat smysly, vede k radostnějšímu a procítěnějšímu pojetí reality. Vývoj dvorské stavovské společnosti a vzestup měšťanské kultury podporují rozvoj gotického umění a vedou také uměleckou tvorbu k zjemnění a eleganci nového druhu.
Realismus
- 96 Seiten
- 4 Lesestunden
Einführung in den Realismus, die eine breite Palette von Namen und Ausprägungsformen von Realismen im 20. Jahrhundert nachweist.
Still Life
- 96 Seiten
- 4 Lesestunden
Setting up a still life may take no more than gathering a few objects on a table, but infusing its depiction with depth, texture, feeling, and even beauty takes great skill. This book explores a selection of still lifes from the 15th century to the modern day, revealing the historical importance and creative possibilities of this genre.
Die Romantik, als Reaktion auf den Rationalismus, propagierte ein „Zurück zur Natur“, vertrat den Glauben an das Gute im Menschen und sah den Künstler als individuellen Schöpfer. Anfang des 19. Jahrhunderts verbreiteten sich romantische Ideale als Gegenpole zu den Prinzipien der Antike und eröffneten einen neuen, modernen Blick auf die Zeit. Die Künstler strebten nach unerreichbaren Idealen und suchten nostalgische Themen in der jüdisch-christlichen Welt sowie im Mittelalter und der Renaissance, in der Hoffnung, ein politisch und intellektuell strahlendes Utopia zu erreichen. In Europa und Amerika entwickelten sich verschiedene Stile der Romantik, von besinnlichen bis hin zu spektakulären Darstellungen, was die Bewegung bis heute faszinierend und einflussreich macht. Zu den vorgestellten Künstlern zählen Albert Bierstadt, George Bingham, William Blake, Caspar David Friedrich und viele andere. Die Kleine Kunstreihe von TASCHEN bietet eine detaillierte Einführung in Kunstbewegungen und -genres, einschließlich etwa 35 Vergleichsabbildungen und einer Zeitleiste mit wichtigen Ereignissen der jeweiligen Periode. Der Hauptteil präsentiert bedeutende Kunstwerke der Epoche auf Doppelseiten mit Bild, Interpretation, Referenzwerk, Künstlerporträt, Zitaten und biografischen Informationen.
1884 erschien in Paris ein Kultbuch des Fin de siècle, das als Sensation in der europäischen Kulturszene gefeiert wurde. A rebours (Gegen den Strich) von Joris-Karl Huysmans wurde zum verführerisches Brevier der Dekadenz, das gegen den „banalen“ Naturalismus antrat. Der Symbolismus, der bis tief in die Moderne weiterwirkte, war ein künstlerischer Religionsersatz, ein spirituell aufgeladener Schönheitskult. Ein symbolistisches Bild, eine symbolistische Skulptur bleibt absichtlich rätselhaft: Anstelle des intellektuellen Verstehens will das Werk, dass der Betrachter seine geheimnisvolle Tiefe wie eine Vision nacherlebt. Kein Wunder, dass Symbolisten einige der faszinierendsten Kunstwerke ihrer Zeit hervorbrachten.
Pop art
- 96 Seiten
- 4 Lesestunden
Die grossen Stars der Pop-Art und ihre Kunst sind kompakt in diesem Buch zusammengefasst. Insgesamt 35 der bedeutendsten Werke werden auf je einer Doppelseite präsentiert. Fotos und Kurzbiographien der Künstler ergänzen die Übersicht. Ein umfangreicher Text berichtet einführend über Ereignisse aus Politik, Kultur, Wissenschaft und Sport der 50er und 60er Jahre, die Glanzzeit der Pop-Art. Vervollständigt wird die Auswahl durch einen Ausblick auf die künstlerischen Erben – so bleiben auch Jeff Koons oder Sigmar Polke nicht unerwähnt.
Futurism
- 96 Seiten
- 4 Lesestunden
Inspired by the development of Cubism, the Futurist movement was founded in 1909 by Filippo Tommaso Marinetti, along with painters Giacomo Balla. Umberto Boccioni, Carlo Carra, and Gino Severini. The school, which celebrated technology and the mechanical era, was comprised of painters, sculptors, designers, architects, and writers.
This book brings together a colorful mixture of various works focusing on themes of the fantastic and surreal, starting with B?cklin's ""Toteninsel"" and including Dorothea Tanning, Max Ernst, Hans Bellmer's dolls, the Australian painter Sidney Nolan, Giger's monsters, Cattelan's pope, and the Chapman brothers? hybrids, as well as surreal painting from Magritte and Delvaux, the mystical and sensual work of Gustav Klimt, and Frida Kahlo's dreamlike self-portraits. Artists Balthus, Hans Bellmer, Arnold B?cklin, Fernando Botero, Maurizio Cattelan, Jake and Dinos Chapman, Salvador Dal?, Paul Delvaux, Peter Doig, Alfred Kubin, James Ensor, Max Ernst, Ernst Fuchs, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Joan Mir?, Sidney Nolan, Odilon Redon, Dorothea Tanning, Franz von Stuck, Andrew Wyeth.
Die Renaissance wird von Friedrich Engels als die „größte progressive Umwälzung“ bezeichnet, die die Menschheit bis dahin erlebt hatte. Sie brachte einen enormen Modernisierungsschub, der alle Lebensbereiche erfasste. Der demutsvolle Mensch des Mittelalters verwandelte sich in den selbstbewussten „faber mundi“, der die Welt begreifen und gestalten wollte. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete sich die Renaissance von Italien aus über ganz Europa, mit Florenz, den Niederlanden und Deutschland als geistigen Zentren. Die Bewegung war stark vom Humanismus geprägt, der den Menschen als „Maß aller Dinge“ in den Mittelpunkt stellte und die mittelalterlichen Lehren hinter sich ließ, um die eigene Epoche durch eine Rückbesinnung auf antike Ideen neu zu gestalten. Künstler beschäftigten sich intensiv mit Anatomie und Geometrie, entwickelten die Zentralperspektive und strebten nach naturalistischer Darstellung. Dieser Band skizziert eine der faszinierendsten Epochen der europäischen Kunstgeschichte, in der sich die schöpferische Kraft des Menschen in nie dagewesener Form entfaltete. Die Namen großer Künstler wie Fra Angelico, Michelangelo, Raffael und Leonardo da Vinci sind bis heute Legenden und stehen für den kreativen Aufbruch dieser Zeit.
Abstract Art
- 96 Seiten
- 4 Lesestunden
The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.
In geografischer Folge von Ost- nach Südafrika ist die Herkunft der vorgestellten Objekte gegliedert, deren religiöse oder gesellschaftliche Zusammenhänge erläutert werden.
